每一个时代，总会有一些自己的东西，故而也会留下它那特有的印记。当你经历过一段历史的同时，也会带走一些记忆。在我所亲历的历史往事中，记忆比较深的，是样板戏。
样板戏，就是“文化大革命”给我们留下的一个特殊的记忆。
样板戏也称“革命样板戏”，大概有破旧立新，在文艺上树立新的样板的意思。
在样板戏的前面，冠之以“革命”一词，很是贴切。记得样板戏最初是八部：即现代京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》、《海港》和《奇袭白虎团》，现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，后面又逐步排演现代京剧《平原作战》、《龙江颂》等，《红色娘子军》也改编成了现代京剧。已经不止八个戏了，但习惯上仍称八个样板戏。在这些剧目中，除了《龙江颂》和《海港》讲的是工农生产和级阶斗争以外，其它的几个戏，多是抗日战争和解放战争的故事，“革命”味道浓厚，而且每一部戏还都拍成了电影公开上映。小时候没什么可看的，就看这东西，看得我们如醉如痴。
在样板戏里，我最喜欢的是《智取威虎山》。这个戏是根据曲波的长篇小说《林海雪原》改编而成，由童祥苓扮演杨子荣一角。童祥苓不愧是艺术家，把杨子荣演的传神到位，精练饱满。唱腔的设计和动作的表演，几近于完美。我读过曲波的小说原着，也看过老版的电影，但杨子荣的英雄形象，到了现代京剧里才更加高大，更加丰满。据说由徐克执导的同名电影，其灵感有部分就来自于此。
《沙家浜》的编剧汪曾祺，是我喜爱的作家。他为剧里编写的唱词，美妙动听，传唱很广。阿庆嫂、胡传魁、刁德一三人在茶馆对唱的《智斗》，我至今仍能哼唱。你看阿庆嫂唱的这一段：“垒起七星灶，铜壶煮三江……来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量，人一走，茶就凉。”真是美极了。现在读汪曾祺的作品，总感觉得到一种美在里面，原来是有渊源的。
“革命样板戏”所塑造的英雄形象，其标准是所谓的“高、大、上”，虽然在人物的刻画上，不免公式化，却也鲜明生动，让人过目不忘。杨子荣、郭建光、李玉和、严伟才、赵勇刚、柯湘、洪常青等等，这些英雄人物的形象，就久久地印刻在我们的脑海里。
样板戏多为现代京剧。现代京剧与传统京剧有所不同。传统剧目以古装戏为主，无论唱腔还是道白，你要不经历过那个时代，不是戏迷票友，你是听不懂的。现代京剧的对白则是标准的普通话，唱腔经过改造，通俗而高亢，优美而有力，为广大普通观众所乐于接受，那一代过来的人都能哼上几句。我自己就是个“革命样板戏”的戏迷，每一部戏我都看过不止一、两次，并且都能唱上几句。为了唱得像模像样，我还曾经有一段时间每天天不亮就跑到院子外面，学着杨子荣、李玉和的唱腔练嗓子。现在与朋友相聚时偶尔一展歌喉，还有人叫好，就得益于那时练下的“童子功”。样板戏作为当时全国文艺的“样板”，许多地方戏都把它移植过去，广东移植的粤剧《沙家浜》，我就很喜欢。
改革开放后，样板戏一度停止过播放。不知是从什么时候起，我们在电视上又看到了久违了的样板戏，先是一些剧团的演出，后来又播放原版的。每当有这些节目播出，我就坐到电视机跟前，泡上一壶茶，边看边自个儿“打板”跟着唱，唱到高兴处，呷一口茶，这真是一种美的享受。
样板戏并不是什么值得发扬光大的艺术形式，但也不必将它妖魔化。喜好它的人，没事的时候看看，也不会有什么坏处。
往事已如云烟。现在记忆起过去的事，是想要告诉今天的人们，我们曾经经历过那个时代，那个时代曾经发生过那样的事。
