“福建戏，好看！”“有味道！”连续11天，350多名闽剧、梨园戏、高甲戏、芗剧(歌仔戏)、莆仙戏、木偶戏等地方戏剧种的演员同台竞技。
闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之一，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末(光绪至宣统年间)融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。
第十三届福建省戏剧水仙花奖决赛19日在福州落幕。面对戏曲生态环境正在衰退的大环境，福建地方戏如何再续辉煌？这是此次大赛引发的思考。
“现在的福建地方戏，无论是戏曲文本创作，还是戏剧表演者，都出现了年轻的艺术人才，让人振奋。”福建省艺术研究院原院长王评章20日受访时说，此次参赛的戏曲创作、演出水平以及舞台呈现效果，较之往年，都有了一定的提高。
在中国的戏曲版图中，福建是个高地。在王评章看来，福建这个戏曲“高地”拥有诸多优势，除了有古老的梨园戏和莆仙戏，也有年代较近的闽剧、歌仔戏，还有在国际上享有盛誉的泉州提线木偶，剧种十分丰富。
福建戏曲之所以能够创新、传承和发展，除了剧种自身的独特，还离不开宽松的观念、体制、政策扶持和人才使用。福建近年来不断加大人才培养力度，举办了“中国剧协会员培训班”、“知名演员读书班”等系列培训班，给青年编剧、表演人才的成长提供更广阔的空间。
同时，福建力推“濒危剧种、曲种抢救工程”，设立省级地方戏曲扶持专项资金，2015年至2017年每年投入800万元人民币扶持剧目创作、人才培养、剧种抢救等，扶持戏曲传承发展。
虽处“高地”，在许多专家看来，福建地方戏仍有不足和有待突破之处。
“戏曲有‘唱念做打’四功，‘唱’在其中起着领衔的决定性作用。近年来，不少演员的唱腔有了很大的进步，但相比真正的大师，水平仍有待提高。”王评章说，福建方言种类多，剧种小而多，这些因素客观上都增加了演唱难度。
福建省一级编剧周长赋则提出，眼下戏曲行业编剧还存在剧本数量少、质量参差不齐问题。“要改变中国戏剧窘境，就要重视青年编剧人才的培养与成长机制，需要创造机会，让青年编剧家‘不慌不忙’地在实践中积淀知识、丰富经验，在与舞台、剧种、演员的密切接触中逐渐掌握创作要领。”
“仅是高甲戏，泉州就有80多个剧团，竞争十分激烈。”泉州市高甲戏传承中心负责人何杰说，剧团还得努力在市场和艺术之间寻找“生存之道”，“我们剧团每年排两三个新戏，不断加工，提升演员素质，这才有竞争力。”
根据观众的年龄对高甲戏进行改良，就是何杰的创新探索之一。针对小学生，他将普希金童话、中国的寓言故事融入高甲戏，走进校园展演童话剧；针对青年观众，他尝试西戏中演，创作了《美女和野兽》、《钦差大臣》等剧目。
“扎根传统，然后创新。”何杰认为，在不违背艺术规律、不丢失文化中最精粹部分的同时，部分戏曲可以尝试进行剧种的跨界融合，比如梨园戏可以融入川剧唱腔等。
今年元宵节期间，何杰编排了高甲戏的唱腔音乐会，连续展演三场，场场爆满，其中不乏众多年轻的观众。“现代化剧场的出现，使得戏曲的演出形式更为多样，必要的舞台装置有时也可以丰富戏曲氛围。”
此外，在何杰看来，将地方剧团推向海外，加强剧种的国际传播，可以使地方戏曲更精致。“这个过程也是戏曲的整顿、改造和提升过程”。
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福建省剧种：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏。
高甲戏福建省地方戏曲剧种分布于闽南闽地区、台湾省和东南亚华侨集居地始于明末清初初时每逢迎神赛会因常演宋江故事而被称宋江戏又与和兴戏搭班被统称高甲戏音乐来自南音和民歌曲调古朴缭绕我国众多戏曲高甲戏丑角叫绝其风格明快奔放幽默诙谐被盛赞"丑美"艺术
梨园戏福建省地方剧种有大梨园和小梨园之分与弋阳腔有定关系流行于福建省闽南方言地区和台湾省、东南亚华侨居住地区
闽剧发源于福建闽海带，般叫做福青戏，福建省主要戏曲剧种之，流行于福州市及闽、闽东、闽北等福州方言。
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