墨元自画像

周伟红，身份证伟智，号墨元、士智，晓燕。湖南湘潭人，民进湘潭市文艺支部会员，湖南省美术家协会会员、湘潭市美协中国画艺委会主任、湘潭县美术家协会主席,、白石爱心联谊会艺术总监。、读山诗社艺术总监、湘潭县书法-家协会理事、龙山诗社理事。1997年水墨画作品《山水》《白桦林》入选中国文联出版社出版的《当代艺术》中国画卷，1998年入选《当代素描集》。-2008年国画作品《风雪战歌》入选2008艺术湖南.湖南美术作品展，同年水墨山水作品《雪景》获湘潭市迎奥运-《万凯源杯》书画大赛金奖。-2009年入选全国第十一届美术作品展“湖南展区”。2011年被湘潭县县委县政府评为首届优秀农村实用人才。2012年应邀作冷水江全图百米长卷。2014年山水画《逐梦》第十二届全国美术作品展湖南省展区或优秀奖，2015年山水画作品《山水》在湖南省第四界艺术节美术书法作品展展出。

墨元作品90㎝✘180㎝

            漫步秋山更觉奇

——伟红山水画浅析

我又一次来到周伟红艺术工作室。这一次，更让我目不暇接。周伟红新所创作的山水画深深的打动了我。我为他庆幸，他的山水画已然跃上了一个新的台阶。

墨元写生作品

周伟红是一位内心刚毅，外貌不扬，富风趣，好幽默，又有才情的艺术家。尽管前年里他从医院捡回了一条命，他却没被吓倒，不停地用生命书写自己的情怀。除了醉心于丹青事业外，他还倾心慈善爱心捐助工作，这一点也，反映出一个平凡人的不平凡。

墨元写生作品

艺术是一门综合性很强的自然学科。特别是绘画艺术。而绘画艺术中的中国画艺术就更讲究人的综合素质。它要求有文学素养、书法功底、音乐细胞、社会阅历、和敏锐独特的眼光。除此之外还要有不同一般人的情感，对自然生态要有深入的了解，对传统文艺要触类旁通。中国画是中国文化的缩影，是中国哲学的反映，是艺术家心灵智慧的折射，是艺术家情感的表达，而不是图解化。在伟红的画里能读到其中一些奥理。他近年的山水画充满着个人的情感，有着与过去不一样的精神内涵。其作品讲求构成、用笔洗练，造型大胆而概括，既不失传统，而又富当代特色。如果中国画一味追求传统，食古不化，那就不是时代所需要的。能入流，且有新意才是时代的俊杰。在追求创新上，伟红的确下了很大的功夫。一方面，他用心研究传统的中国山水画，对明清乃至宋元的山水画进行剖析，特别是对近现代大家诸如石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈子庄等艺术家的揣摩问道更是入木三分。李可染先生道：对于传统艺术，应以最大的勇气打进去，又要有最大的勇气打出来。这种勇气是出自艺术家内心世界强大的人才会达到的，懦弱者是达不到那种境界的。故艺术家得具有胆识，光凭胆量仅仅是表皮，还得有认知。修和养是极其重要的，也是成就一个艺术家的重要因素。

墨元作品《金霞山图》             68㎝✘138㎝

伟红的山水世界，看不到矫揉造作，故作姿态。而是以艺术家的激情和文人般的理智，赋予他的艺术生命力。懂得理法，又不拘泥于理法。用十足的豪迈情怀倾注于笔墨间。他心间早已有丘壑，信手捏来，下笔大胆直抒心臆，落笔为宗，休论成败。大写意山水画须具备大将风度，放浪形骸，不拘小节，将对象超然于象外，这才是艺术家需要的才情和智慧。怎样把握自己的艺术，全在于个人的修为高低。只有达到超然于象外，而又达到得意忘形，直抵“天人合一”之境地。看惯湖湘山水，喝惯湖湘泉水，听惯湖湘号子，自然能做到人与山水熔于一体，与家乡山水对话，自然要去掉琐碎，寻找直观、直觉。真正的艺术是直觉，写意山水画更重直觉感受。非欲画不决，徘徊不定，畏缩不前，所谓写心中之逸气，就得潇洒自如。

墨大型作品120㎝✘480㎝

伟红笔下的山水有鸿篇巨创，有掌心小片。其作品充实而不空洞。有积墨法的叠叠重重，有一挥而就如书法般的痛快。他所绘之山水可谓大山水类别，往往融舟船屋宇、山、水、树、人于一画面。对比强烈，他能用自己统一的笔墨和语言表现画面的和谐，不相矛盾，一眼看去悦目爽心，个人才情与思想毕露，让观者自觉地与作者产生对话，其画，看山不似山又是山，画家在解构重获建构。伟红对待山水景致，的确有他自己的看法。他用心观察，用哲学观去理解，并用思想去画，尽量让画通过自己的思想情怀，表达不一样的境界和内涵。画什么不重要，怎么去画，这就是思想。李可染曰：“所要者胆，可贵者魂”。魂就是一个艺术家所表现的作品要赋予它思想灵魂。没有思想的艺术终究会无生命可言。我认为伟红做得很好，至少不让自己的艺术流于一般或俗套。

墨元写生作品

与伟红相聚，更多的话题是怎样找对自己的艺术路子。他既自信又彷徨。毕竟自己是追求艺术的，而艺术这个深不可测的东西，往往使人穷其一生地去探索，走险道。他是个抱住青山不放松的湖湘蛮子。既懂得湖湘文化之霸蛮精神，又知道用心灵去领悟物象的奥理，倾心扎进去，悉心打磨，不断地吸取艺术的营养。诸如书法艺术，他更多的在向古人学，向大师学，学他们的精神，学他们的思想，学他们的创造精神。将前人的法度和书法的审美情趣运用于他的绘画中，使其画与书法题跋相得益彰，成为他画中的组成部分。同时在他画里面能品读出诗情来。所谓诗中有画，画中有诗，相辅相成，这也成就了画的意境和画以外的世界。

墨元与慧闻法师合作大型画作120㎝480㎝

大象无形。具备思想的创造才与众不同，画心象才是破格的艺术。周伟红用最简括的笔墨塑形，做到画中世象在形与无形之间，既不拘泥于具体的形，又将对象的大形抓住不放，让其达到象以外的境界。而伟红在努力摆脱着俗眼的法道，常去自然的山水中悟道，师自然之法。在不重复前人不重复自己上，他委实下了决心，也下了功夫，于是才使得他的山水画有着自己的面貌，无论在用笔上，用墨上，用水上以及用色上有着自己的一套法则。故而使他用笔自如且疾、准，所制作品经营得当，疏密有致，在他的写生作品中，我感受到了生活的味浓，意境深，画面生动，趣味实足，观其画如临春风，爽心悦目之感。

墨元水墨写生作品

漫步秋山自觉奇。一年之季得于秋，秋色让人神往，其醉人之处是山脉丘壑清晰可辩，树枝凸显，形质俱现，捉形布陈，信手拈来。秋季是果实成熟之时，山水万壑皆闲，有一种静穆之美。我观伟红山水画，如同观秋天的自然山水一样的感受，徜徉于他的山水画间，便觉静气动气闲适气俊逸之气萦于我的脑际。这种印象非常美好。

2015年8月 王志坚