艺术展｜北外滩得魔镜

这个周末，本来是闵行区摄影家协会的年会，我从龙隐江南赶回来，就是为了筹划年会的主持细节。因疫情突起暂停大型文艺活动，也因此邂逅了光廷 Temple of Light沉浸式光影艺术展。

这次应胡老师邀请参加的杨浦滨江艺术展盛宴，两个活动冲突，本来觉得有点遗憾，谁知风云突变，无独有偶，该遇见的就一定能遇见。据说这个新的打卡地非常火爆，业界一传十十传百，产生矩阵裂变效应。看来这个冬天最不能错过的，就是绝美沉浸式光影艺术展览。

它是由世界顶级的法国新媒体艺术家团体Danny Rose创作的光廷 Temple of Light沉浸式展览，终于来中国举办首展。它打破了传统静态得画框式的博物馆观展模式，运用数字化技术打造360度沉浸式艺术展览，让世界级大师的作品可以走向大众，全方位的与观赏者建立互动。

这次的限时展览在NSDE巨型镜盒举办，位于上海北外滩国际客运中心滨江，背后就是标志性的陆家嘴建筑，沉浸式艺术体验包含幻境浮世绘，通过数字艺术，将山川风景、海浪、花卉、戏剧场景及美人画像等民俗风情元素再创作。用最新的人工智能A建模创作的数字多媒体作品，平面线条的无限延展到立方体的构成，最终幻化为烟雾的物质，沉浸在一个虚拟却又无比真实的奇妙空间中。

此次上海北外滩国际客运中心滨江举办的光廷Temple of Light沉浸式光影艺术展源自法国巴黎，以高科技投影技术与艺术创作结合的创新之举闻名欧美，仅三年内就吸引超过700万的观众。争本次展览创意指导为世界顶级新媒体艺术团队DanyRose，在业内颇具名气，澳大利亚特效与动画节“最佳作品”获奖者参与2002年盐湖城冬季奥运会闭幕式，作品曾在法国、意大利、新加坡、迪拜、澳大利亚等地展出。

为了此次中国首展，特别以标志性的陆家嘴建筑为背景，在滨江打造了NSDE巨型镜盒，全银色外观，时尚摩登。首次限时展览包含两大主题：幻境浮世绘与当代艺术“ Mutation”，兼具人文与科技之美。都说是场光影艺术界的“天花板”，不管谁怎么说，总要身临其境才有发言权，不想错过每一幕精彩。

沉浸式一词大家并不陌生。但当被问道，什么是沉浸式体验？有多少人能真正了解它？坦率的说，除了业界，其他人很难准确给它定义。就是现在，大众娱乐对多媒体艺术的广泛需求已经成为时代的趋势，而作为新兴的娱乐艺术，数字媒体艺术的发展势不可挡。你到大街上随便问一个人：你知道什么是沉浸式体验吗？一定是一头雾水，或者没办法准确表述。

别听很多评论家胡咧咧，这毕竟是小众，有一定素养的高端人群。正确表述应该是这样的，沉浸式体验，就是让参与者，专注于当前情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境，使观众有一种置身于虚拟世界之中的感觉。简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者享受某种状态。沉浸式体验涵盖非常多的领域，只要你的注意力长时间被吸引，各感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那它就是成功的沉浸式体验!

听到“砖家”说随便在路上问一个，都能知道什么是沉浸式体验，我只在一边偷笑，真去问有百分之十就了不起了。就像我在拍照片用慢门不停的晃，有几个年轻人指指点点，一边偷笑，觉得我脑子不正常一样。当然，我知道“砖家”是比喻，就是夸张了点而已。真正有功力的很多，始终一对母子的对话，就是介绍日本浮世绘。

日本浮市绘浮世绘，就是日本的风俗画。它是日本江户时代、也叫德川幕府时代，兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，日语称为锦绘，但事实上也有手绘的作品。这次它们买下了它的版权，用声光点呈现，非常壮观。

葛饰北斋、歌川光重、喜多川歌磨，每一位都是耳熟能详的浮世绘大师画作，被动画的形式配上了光影和声效，跃然眼前，跟这画面一起仿佛穿越到了如梦似幻的江户时代，尤其是浮世梦境，席地而坐，感受生生不息的艺术的生命力看那身着华丽和服的没人半遮面容，英姿飒爽的武士们奔赴在云海之间，春暖樱花盛开之美，狂风下的巨浪狂澜，一片寂静之后又有无数烟花在那浩瀚星空下盛放，真是一场视觉的饕餮盛宴。

这个由矩形组成的镜盒，构成的立体多媒体空间装置，通过自身组成360度呈现，给参观者一个包裹式的体验。天花板光影波动有扩大空间感视觉，柱子的镜面有万花筒的功效，实时的数据流影，画面不断发生变化，影像、音乐、大自然的声音，将花草、河流、小鸟自然元素送进观众眼帘，给人宁静和身临其景的感官体验。

数字媒体艺术和几何图形有时候也是空间艺术。用独特的视听装置，诠释一片沉浸式“概念空间”。一种结合声音与灯光表演的互动式视听装置。装置一开始的线条和几何拼成极具空间设计感的不完整球体与数字艺术相结合，让置身其中的观众沉浸在天地混沌不知日月的虚拟世界，感受强烈视觉冲击。

不知道我说的对不对，应该是为了诠释过去与现在，整体与碎片，真实与虚拟，平衡与不平衡状态之间的关系交替。让时间与空间的概念变得模糊，奇幻气氛包围着参与者，全身心的梦游在宇宙，获得一场不同寻常的空间体验。

就像绘画和摄影，从具象一路走来长路漫漫，曾为了排除文学性乃至物象，成为了画布上和光影中，仅有的一些颜色，走到了抽象。受音乐精神影响的激浪派，让人联想到古代大教堂中，壁画和雕塑在管风琴的协同渲染下产生的神圣感。但在今天，这些都不再神秘。多媒体将各种艺术再次捆绑在一起，营造出史无前例的综合体验。

慢慢对抽象艺术有点了解，这需要滋养和熏陶，所以，我也在大师二次创作的基础上，玩光阴的三次创作，才出现前面一幕，用慢门不停的晃，出来的艺术效果，一种律动抽象的艺术效果。

一种全新又震撼的体验，所有艺术品好像在眼前被赋有了生命，坐在地上一直观看到结束，保证你不愿意起身。那种感觉太美妙了，至今沉浸在其中……