留有余地的美

每当我写文章的时候，都会打开音乐，排在第一首的也是我很喜欢的钢琴曲《那年冬天》。

就像此时此刻，随着主旋律的开始，轻盈的音节，形成片片洁白晶莹的雪花，轻轻的飘落在结着霜花的玻璃窗上，它们邂逅在这浪漫的冬季。窗前，捧着手中暖暖的冒着香浓雾气的咖啡杯，望着窗外每年冬天熟

悉的景象，细小的白雪萦绕在大片的雪花周围，它们就像许多小天使，飞在那些被称之为主旋律的音符身旁，它们交织在一起，把天空装点的更加纯净。

随着钢琴的弹奏，在它周围飘出一串串听起来并不连贯的音符，就像那些雪花一样，它们之间相互衬托，彼此依存，在我们的耳畔间漫步。这种主旋律与伴奏之间，简单且有一定留白空间的交相呼应，给听者留下更多的想象空间。用心倾听它们灵动的旋律，再用自己的想像力，去填充那些短暂空缺的乐章，这种留有余地的美，让听者不再感受孤独的欣赏，他们更为这优美的旋律增添了股股心流，这才是美妙入微的佳作。

这种感觉，就像我们在晴朗的夜空中看见的满天星斗，有远有近、有明有暗，它们之间原本并没有什么关联。随着我们对太空的不断观察和探索，发现了一些规律。有些星之间的相对位置几乎是固定不变的，虽然只是站在我们人类的视角，并且基于人类出现到现在的时间段与宇宙时间相比，得出这样的结论。可是我们还是发挥了想像力，给那些有关联的星系组合，起了人们熟悉的名字，比如金牛座，天鹅座，水瓶座，猎户座等。我们把星成员之间连上线，让它更像名字的模样。它们仿佛从一开始，就为我们隐藏了许多秘密，让我们在发现它们之后，把满天星斗都连成有趣的图案。

就比如我的设计工作室标志，就是来自遥远外太空的天鹅座。同样，我也会把它们连线成一只天鹅。那是美丽与神秘的象征，它具有天鹅的优雅，同时拥有宇宙无限的想象空间。尤其是，其中还隐藏着人类发现的第一颗黑洞，这才是最最神秘莫测的地方，也是我们无限探索的起点。宇宙的神秘与设计的未来，都伴随着无限的可能。这也是一种留有余地的美。

Cygnus 希格尼斯

从遥远的外太空，我们把视角拉回到日本。最近刚刚看过日本著名建筑与工业设计师黑川雅之的《设计修辞法》。书中提到，日本是以一种特殊的结构概念，来阐述日本审美意识体系的。

在日本，城墙一般建造在武士所在区域的周围，市民和街道都被安置在了城墙以外，人们居住的也不需要特别密集，因此，社会上就没有形成法条或规定以维持人们共同生存。在日本，就连东京都不算是城市，只能被称作巨大的集居地，它们纯粹是一个建筑物组成的群体，最终形成了群落。

这种结构的形成，建立在日本人为他人着想的共存意识，从而形成了秩序意识，也就是审美意识。日本的审美意识，如同漂浮状的美感的一种集合。打个比方来说，假如世界是一个玻璃瓶，而世界观是塞满玻璃瓶中的思想颗粒，那么，由于日本审美意识而构成的世界则是，使玻璃瓶中的美感颗粒处于漂浮状态，逐渐提高颗粒的密度，最终使其充满瓶子。

这种从一开始就保持着，具有整体性的个体所形成的散点式结构，留出更多的余地和审美空间给其他人，让人们能够在为他人着想所形成的秩序感审美意识中，更容易找到自己的位置。这种审美意识，也是一种留有余地的美。

在写文章的时候也是如此。在日本佐藤信夫的《修辞认识》一书中，就有提到类似的修辞法——默说，也就是沉没不语，类似于“尽在不言中”。意思是，沉没本身就是一种“说”的形式，这种说法有一个前提，就是必须是在语言中间的沉默，需要有上下文的语境才可以。这种修辞格，是对读者发出的一个疑问，一种呼吁，邀请读者一起来进行修辞感觉的创造，是一种向读者的想像力发出的挑战，一种积极主动的提问。

因此，有时候并不用把话全都说完，而是留下一些悬念或者余韵，给读者留下一些体会的空间、思考的空间、情感的寄托空间等，更能让人有一种意犹未尽，或者情感的余韵传向读者深远的内心，或者发人深省、耐人寻味…..这些巧妙的写作手法，当然也是一种留有余地的美。

在《黑客与画家》一书中，其中，作者提到好的设计是启发性的设计。例如，绘画作品分为描述性绘画和启发性绘画，而后者往往比前者更引人入胜。每个人看到《蒙娜丽莎》都有自己的理解。在建筑学和设计学中，这条原则意味着，一幢建筑或一个物品应该允许你按照自己的愿望来使用。举例来说，一幢好的建筑物应该可以充当平台，让你想怎么布置就可以怎么布置，而不是使得你像执行程序一样，只能过上建筑师为你安排的生活。在软件业中，这条原则意味着，你应该为用户提供一些基本模块，让他们可以随心所欲自由组合，就像玩乐高积木那样。这些具有启发性的设计，显然也是一种留有余地的美。

回到平面设计领域，我们来看一个标志，这是来自日本设计中心的设计师大黑大悟为椿山庄三重塔设计的标志。（名园椿山庄位于东京目白，是明治时代的功勋山县有朋公爵建造的。坐落于园内林中的历史性建筑物“三重塔”于2011年〜2012年经历了百年一遇的平成大翻修。）

椿山庄三重塔标志

首先将焦点放在了，易被历史和传统等印象所覆盖而忽略的三重塔本身的造型美。按部位解析以有象征性的三层塔顶为创作灵感的鲜红标志，以最简练要素表现三重塔，展现其美丽。

简洁的三层塔顶，被概括提炼成形断意连的三部分，无论是三层塔顶的间距与节奏，还是每一部分边线的弧度和尖角的细节，还是大胆的塔身留白，都让整个标志透漏出简洁而精致的美，尤其是这种形断意连的视觉感受，让人对这种意境，有一种想让它更加完美的想像。

这种留有余地的美，要么，是一种似像非像的感受。就像陈绍华先生的北京申奥标志，看上去好像只是用书法笔触书写出的动感奥运五环，其实如果你仔细观察琢磨，它还蕴藏着一位打太极的武者，以及中国结等视觉感受。那种似像非像的感受，是能够引起人们各种遐想与好奇的艺术表现形式。

要么，就像这三重塔标志一样，形成形断意连的意境，就像中国山水画中的意境一样，山间的水和云都是以留白的方式所呈现。这样的意境，更让我想到了中国徽派建筑，在绘画大师吴冠中的笔下，那种水墨的独具特色的建筑屋顶之间，便是那连成一片的虽然未画但却真实存在的墙壁，那种黑白的错落，结构的对比，空间的布局，都给人一种视觉的艺术美感。

事实上，在工作与生活的各个层面，留有余地都可以是美的，就像我们平时说的，不要把那层薄薄的窗户纸捅破一样，给大家留下一些自然而美好的印象，说话办事点到为止，给人更多的发挥空间、表达空间、想像空间，就像此时此刻，钢琴声声……