《图解 美学》常宏 朱珂苇著

在生活中我们会面对各种各样的美，但上升到艺术作品就会摸不着头脑，不知道那些抽象的美从哪里开始欣赏。

再涉及到音乐，舞蹈就更是有种“外行看热闹”的感觉，觉得美是种很高深的学问，普通人无法理解。

美有很多种，并非只有抽象才叫艺术，本书通过大量的美学作品向大家介绍美学发展知识和当代生活美学常识，告诉人们应该如何欣赏和表达出自己在面对作品的时候内心的感觉。

美学历史

美学这个词来源于希腊，希腊文明带给人类很多宝贵的精神文明财富，希腊人很早就开始了美学研究，直到1750年才对美学这个概念有了初步的定义。

他们认为用和谐的美可以净化灵魂，而方式则是哲学和音乐。

苏格拉底认为真和善就是美，柏拉图则认为美可以赋予任何一件平凡的物品不平凡的价值，美是永恒的，是有定式的。

亚里士多德认为美是和谐和从里到外的统一，他不一定能带给人愉悦，最本质的东西有可能并非全都是善的。

中国的老庄哲学倡导的是道法自然，人与自然的和谐就是美，无为的超脱是一种人生境界。

孔子强调仁，提高修养就能成为一个有仁德品格的人。

书籍的前半部分将东西方的美学代表自己 关于美的理解做了简单的介绍，配合作品和图片，让人们对美学发现历史有了了解。

魏晋时期的玄学强调的美是追求无限，在一丘一壑中发现自然的无限之美。

传神一直是中国美学的重要命题，形神兼备则是难上加难。

从山水的传神，发展到天人合一的超脱之美，是魏晋时期很多艺术作品想要达到的目标。

达芬奇巧妙的将科学和艺术结合在了一起，因为他本人也是精通音乐，绘画和数学的天才。于是将科学融入到绘画理论中。

审美趣味是可以通过后天的培养而逐渐提高的，审美就是用想象力提高对美的敏感度，人生来都有审美能力，水平各不相同。

美学在每个时代都有不同的定义，纵观人类历史长河，其中有太多的关于美的理论和派别。

希腊诗人西蒙尼得斯“画是无言的诗，诗是能言的画”

苏轼同样倡导“诗中有画，画中有诗”不可否认的是，美与艺术，音乐，诗歌，绘画，雕塑有着密不可分的关系。

通过锻炼审美能力可以提高精神能力的协调，产生幸福感，将精神从有限的物质世界中解放出来，从而走向自由。

近现代俄国唯物主义哲学家尼古拉 加夫里洛维奇 车尔尼雪夫斯基认为，美就是生活，我们日常所见有很多美存在其中，并非只有高深的诗歌，绘画，雕塑才能展现美。

他是第一个在世界美学史上提出美是生活定义的人。

美的一个重要作用就是可以移情，审美的享受在于自己对于被感知对象的体验，享受美的过程本身，自我与被欣赏的对象是同一物。

艺术是形式和情感的客观展现，因此有了二十世纪的形式美学。

艺术家们用色彩和线条创作的抽象主义作品，是形式感和充满自身情感的产物。

艺术是一种形式的创造，运用线条，符号，色彩，音符等等来构造出属于作者自己对于想象和世界的看法。从而引发观者的情感共鸣。

美与我们

生活中我们多少都接触过“名画”“名曲”但是除了觉得好看，好听之外，并不能品味出美在哪里。

其实这并不稀奇，因为美是一种非常私人化的体验，人与人之间存在着美感力的差异，并且比我们想象的要大的多。

人的审美能力从遗传和后天培养两方面获得，除了视觉，听觉，触觉，嗅觉都能参与到对美的感知过程当中去。

生活之美蕴含在很多看似普通的事情当中，美的不是事物，而是我们对美的思考，表面美转瞬即逝，而内在的美则可以源远流长，触动人心。

想象力是创造和欣赏美的必备能力，理解让审美能逐渐深入，多接触艺术，正确探讨艺术才能提高审美趣味，自己尝试着将美用不同形式表现出来，强化对美的认知。

与他人分享美有助于释放自己的情感，审美不需要从众，要忠于自己的内心，表达真实的想法，说出作品对自己的触动。别人觉得美的自己不一定非要也和他们一样。

点和线是构成形式美最基本的要素，雕塑，绘画，建筑，摄影都离不开这个。

线条的变化能表达情绪，人们格外喜欢规律的线条，色彩是艺术的构成必不可少的元素。能带给人视觉冲击和强烈的心理暗示，唤起人们的不同情感。

光影声音都能够塑造形象，音乐可以描绘场景甚至能够创造出颜色，欣赏音乐则需要具备一定的审美基础才能感知和鉴赏。音乐对情绪有非常大的影响。

饮食一样具有美感，除了味觉带给人们的感官刺激之外，还有饮食的环境，食物和餐具的形态，色泽，味道等，共同构筑起了人们对美食的印象。

这也是为什么同样一个菜，在餐厅吃要比在家里吃觉得香，是因为餐厅更注重口味之外的和谐统一美的构建。

加上菜名，音乐，餐具等，为普通的菜肴加上了光环。

关于美的历史和生活中美的实用知识科普，这本书介绍的比较全面，如果对某一个人或者是一段历史感兴趣，还需要后期自己去找其他的相关书籍来看。

这本美学书籍涵盖了很多细小零碎的美学知识，大量的图片辅助记忆和了解，是非常好的美学入门书籍，审美是我们天生就拥有的能力，小孩子没有人教，他们的身体就会随着音乐的节拍扭动。

孩子会用画笔来表达自己对世界的认识，他们的色彩表达能力是很多艺术家需要练习很久才能够捕捉到的，我们要虽然不需要一定要达到什么样的艺术境界，但是心灵不能放松对美的追求。

雕塑赋予冰冷的石块情感，建筑是凝固的历史，音乐让节奏拥有了和谐之美，文字和诗歌赋予人想象的空间，绘画是对事物感知的描绘。

这些都是艺术，旨在唤醒人内心那份最初的感动，不要说美学无用，我们的生活随处可见美，我们要用心去发掘和体会，才能够理解生活赋予我们什么样的情感，美用各种各样的方式呈现在我们周围，满足精神需求，让人格内涵得到提升。

通过对美的理解可以完善自身的理论修养，思维方式和知识结构。

通过学习培养自己做纯理论思考的兴趣和能力，对人生，对于生命，对于存在，对于真善美这样一些根本问题进行理论思考的兴趣和能力，从而使自己在获得各种具体学科的知识之外，更能获得一种人生智慧。

后现代艺术与曾经的艺术相比，更多的是创造者自身对情感和感受的宣泄，从而启发观者的共鸣，现代艺术讲究的突破和创新，而并非对大自然的模仿和对生活的真实写照。

提高美学涵养可以更有助于让人们更多发现生活中微小的幸福与喜悦。