谈到鲁迅,我们基本上多数会谈到他的文学,但是很少会涉及到鲁迅的美学思想,这也被孙郁称为是“暗功夫”,也就是美术鉴赏与研究的能力。鲁迅,他对插画、碑帖、雕塑都非常感兴趣,并且在早期的时候,鲁迅对艺术就有了整体的看法,对文学和美术他总是将两者放在一起进行讨论的。他之前在日本留学,并且接受了西洋绘画和日本的浮世绘,这对于他的影响很大,他正式接受了西洋与东洋的美术思想,才让鲁迅以全新的眼光来看待中国美术史。
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正是鲁迅骨子里那种美学思想,使得他的小说与诗文也有了更高的审美。郭沫若在谈到鲁迅和庄子的时候,便说鲁迅同庄子不仅是文字上的相同,而且在审美上有着更高的相似点。
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鲁迅意识到了,无论是诗歌,还是绘画中都蕴藏着情思二字,正是这些审美的律动,成就了诗歌与绘画,就如同鲁迅自己的创作一样,它唤起了这些因素,使他们成为了自己生命中的一部分,成为了自己作品中的一部分。当然,鲁迅生活在的是一个科学的时代,因此他的审美有了确定性,思维非常得清晰。
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此外,鲁迅也是一个艺术创作者,因此在他的作品中,有着充沛的想象力,直觉,这虽然是两种不同的思维模式,但是鲁迅却将它巧妙地融合在作品之中。正是因为如此,林风眠,刘海粟,吴冠中,这些画家都非常地看重鲁迅,在鲁迅这里他们得到了在美术领域没有得到的美感,也就是文字中的美感。这就好比是画家费尽心思却得不到的内狱,也就是古人所讲的意象,意蕴。更详细一点说,便是鲁迅他对于汉唐文化非常地尊崇,他曾经亲自摹写过罗振玉编辑的《秦汉瓦当》,最感兴趣的便是,那天然晓畅的流线神灵飞韵,于是这些被吸收到他的行文之中,“行文无意间天风散落,爽然如秋意之缭绕”。在鲁迅的文字中,有一种荒原的广阔,或者或者说,野旷天低树,江清月近人,是一种恢宏的气势,并不是从哪一位作家的创作中都可以体会到的。
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除了喜欢以上的艺术之外,他很喜欢西方的版画,也发动过版画运动,他认为艺术并不是平庸者的创造,而是怪异的舞蹈,这同西洋人的神学也有关系,鲁迅也将其加入到了文学创作之中。
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