恰似幽兰淡淡香
——读周汝昌先生讲评李义山两首古诗有感
近日,我偶然在周汝昌先生所著的《千秋一寸心》一书中,读到先生讲解李义山古诗的两篇小文章,虽篇幅有限却令我回味悠长难以忘怀。
众所周知,李义山的诗作风格独特且富有文采,但是同时意旨隐晦令人费解,尤其是他的爱情诗更是如此。这首《锦瑟》和另一首《无题》(相见时难别亦难),都可以称得上是他的名篇,也都很能体现出其诗作的特色。原诗如下:
锦瑟
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
无题
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
先看《锦瑟》这首诗,正如先生在赏析时开篇所讲:“这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗,自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是。”正是这首晦涩难懂众说纷纭的诗,让人乍一看如坠云里雾里感觉无从讲起,先生却偏能抽丝剥茧条分缕析,进而拨云见日独抒己见,挖掘出引人入胜的新意,这才正显出先生深厚的学养、高明的见识和不凡的功力来。表现最为突出的一点,先生往往善于抓住诗句中最为关键的字眼,对这凝练传神的用字作进一步深入透彻的分析。正如眉目最能体现一个人的精神一样,这些字眼往往也最能表现出诗作的特点。拿这首《锦瑟》来说,先生指出:“‘一弦一柱思华年’,关键在于‘华年’二字”,又进一步说:“‘华年’,正今语所谓美丽的青春。”这是疏通文意使其明白晓畅。再如诗中“望帝春心托杜鹃”一句,先生则说:“一个‘托’字,不但写了杜宇之托春心于杜鹃,也写了佳人之托春心于锦瑟,手挥目送之间,花落水流之趣,诗人妙笔奇情,于此已然达到一个高潮。”寥寥数语,曲径通幽,便指明了欣赏的路径与窍要。而在《无题》一诗中,先生则开门见山:“玉谿生的这首《无题》,全以首句‘别’字为通篇主眼。”此处一语中的点出全诗的主题。再如先生讲到“晓镜但愁云鬓改”一句时,说到:“一个‘改’字,从诗的工巧而言是千锤百炼而后成,从情的深挚而看是千回百转而后得”;接着又说:“其苦情密意,全从一个‘改’字传出。此一字,千金不易。”细细琢磨这些精辟的讲解,先生正是通过深入细腻的分析,才能柳暗花明别开声面,将诗作丰厚的内涵尽数挖掘出来并展现在读者眼前。
诗歌的一大特点,在于其“言有尽而意无穷”,在于其言外之意与话外之音,在于其能表达出含蓄、曲折、深沉、委婉的情致。在品评古诗时,先生常在不经意时有感而发,自然而然地流露出独到的见解,这些真知灼见来源于先生多年的思考与体悟,往往通过短短的一句话总结归纳出来,引人深思发人深省,这样的例子在两篇小文中也并不鲜见。例如在《锦瑟》一诗中,先生感慨:“我们读唐人诗,一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的,舍玉谿生实不多觏。”这是对义山的极高的肯定。而在《无题》一诗中,先生则有如下论述:“诗是不好只讲‘逻辑’‘因果’的,还要向神韵丰姿去多作体会。”一句话便指明了用功的方向。先生又进一步总结到:“好诗是才,也是情,才情交会,方可感人。”我以为此种话语只有深入个中三味的人才能说出,而绝非泛泛而谈之辈所能道焉。
诗歌本身就是一种高级的语言艺术,先生有深厚的古典文学修养,他在讲诗时的语言给人的感觉也像诗一样,充满了艺术的味道,带给读者美的享受。譬如在《锦瑟》中,先生讲“一弦一柱思华年”:“聆锦瑟之繁弦,思华年之往事;音繁而绪乱,怅惘以难言……以见往事之千重,情肠之九曲。”此语颇有几分骈文的遗韵。再如《无题》一诗中,对于经典的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,先生这样讲解:“一到颔联,笔力所聚,精彩愈显。春蚕自缚,满腹情思,生为尽吐;吐之既尽,命亦随亡。绛蜡自煎,一腔热血,爇而长流;流之既干,身亦成烬。有此痴情苦意,几于九死未悔,方能出此惊人奇语,否则岂能道得只字?”我不禁感叹,多么有文采的语句,这分明就是诗,先生在诗词方面精深的造诣由此也可见一斑,堪称后学的榜样。
曹聚仁先生曾说:“任在何时何地的学者,对于青年们有两种恩赐:第一,他运用精利的工具,辟出新境域给人们享受;第二,他站在前面,指引途径,使人们随着在轨道上走。”我以为周先生就是这样的学者。
诗云:
锦瑟诸篇难忖量,寻章觅句愈迷茫。
先生妙解其中味,恰似幽兰淡淡香。
2020年1月3日定稿
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