利用电影的奇观性是美国好莱坞商业电影一种很常见的手段，而这种奇观性在中国类型片领域衍生出一个新的片种——武侠片。武侠片通过炫目夸张动作，刀光剑影、飞檐走壁，塑造的江湖武林，以及惊险、紧张的戏剧情节，心系天下的武侠英雄等满足观众的猎奇心理。可以说与美国的科幻大片有着异曲同工之妙。
《绣春刀》的新武侠
传统的武侠电影作为我国经典的类型电影，也具有类型电影的典型特征。首先义胆忠肝、除暴安良、惩恶扬善成为大多武侠电影的主题，这也就塑造了一批忧国忧民的武侠英雄形象，公式化的情节、定型化的人物，再好的类型电影不求革新都会迎来低谷。电影的大众性要求电影满足观众的欣赏需求，而《绣春刀》就为我们展示了新的武侠。
《绣春刀》在故事架构上沿用经典武侠电影的模式。讲述明末发生在宫廷的阴谋暗杀，三名锦衣卫奉命刺杀大太监魏忠贤，却卷入一场更大的阴谋之中。而讲述方法却在革新。
《绣春刀》的新武侠
影片《绣春刀》将人物塑造放在首位，情节服务于主要人物，抛弃了传统武侠中侠肝义胆的人物塑造，着重建构多样化的武侠形象。沈烈、卢建星、靳一川三兄弟是锦衣卫底层的小人物，导演虽然为他们建构了不一样的性格特征和情感诉求，却将他们共同迫切要解决的问题放在“钱”上。他们不再是虚无缥缈的侠，而是存在缺陷与私念的小人物，更加的生活化。
《绣春刀》作为一部武侠电影，导演选择了热开场的方式。一开始用捉拿“阉党”这场动作戏开场，埋下悬念的同时，交代朝政混乱背景、和锦衣卫行事迅捷狠辣特点。这一段属于传统武侠电影的叙述模式，而在这之后就开始了对于人物欲望需求的塑造。
《绣春刀》的新武侠
在这一场戏的结尾，被捕的阉党的台词是“卢建星，你这是公报私仇，你是在怪我没有给你补上百户的缺。”大哥卢建星因家族原因，升官百户一直是他的愿望，也正因为这个动机他不惜抓住每一个机会。
三弟靳一川听见口哨声就欲与二哥沈烈借钱，而沈烈早就知会他的想法，明显这不是第一次。在这截断不讲继续留下悬念转而讲述沈烈。
《绣春刀》的新武侠
沈烈一心想把深爱的姑娘周妙彤从教坊司的妓院中赎出来，而赎金成为他的最大问题。
靳一川师兄丁修的出现揭穿揭穿他身份的秘密，杀死追杀自己的锦衣卫的贼，穿上飞鱼服，摇身一变成了锦衣卫，而这个秘密又需要大量的金钱。“钱”成为了三兄弟迫切的需求，而也正是这个需求导致沈烈放走魏忠贤，三人卷入更大的阴谋中，三人的性格和需求也让他们无法跳脱出这个阴谋，只能越陷越深。
《绣春刀》的新武侠
他们兄弟三人处于阴谋的风暴中心，所有的情节都围绕着他们发生，和传统武侠的人物需要去完成什么事不同，《绣春刀》的情节是为了服务于人物。而且这三个人物完全没有“侠”的特征一举一动都是为了个人目的——爱情、野心抑或是最原始的求生本能，“义”却在他们兄弟情之间真情流露，不需要复仇、拯救的戏码，真情是在日常中点滴的流露。这样的表现无疑是更贴近生活。
影片在动作戏的拍摄上，大胆的移除了武侠电影习惯性的缥缈空灵的武侠动作场面，转而使用写实性的表现方式。
《绣春刀》的新武侠
《绣春刀》的场景的打斗场景基本上选用胡同街巷、深宅大院，用相对狭小的空间反映主人公在体制与阴谋的合围之下，为自己的命运做出的困兽之斗。比如说雨夜客栈捉拿魏忠贤的戏中，先是截断门外支援的阉党，把空间锁定在四面合围的院落里，只进无退。再比如说金刀严府戏中，被人陷害，深锁院门，就像一个大的斗兽场，必须搏杀。这样院墙高阁的打斗场面，直到影片最后沈烈与丁修复仇赵靖忠的场景设置才打破狭小空间，整个色调也由冷变暖，回归传统武侠对侠的要求，你叛国，只要我不躺下，你就别想活着离开。而壁垒的打破，在视野开阔的塞外，人物的困境与约束终被打破，输赢不在为了个人利益，而是江湖正义。
也正是写实的武打场面的设计，让狭小空间的壁垒营造出困境的氛围，如果是传统武侠中天空才是极限的武侠英雄，区区的墙壁怎能束缚他们的脚步。
《绣春刀》的新武侠
《绣春刀》的武打场面采用手提摄影的拍摄方式，增加画面晃动感，使感官上充满运动，加上短镜头的快速剪辑构建动作上的幻觉，且经常不表现人物完整的运动，而是用漫画式的方式将动作分解，利用观众的心理补偿补全画面动作，频繁的剪辑节奏增加了近身写实格斗的动感，瞬息万变、目不暇接。在打斗中，影片很少运用上帝视角，更多的是人物近距离的主观视角，有着更强的代入感。
《绣春刀》的新武侠
《绣春刀》的武打场面追求节奏感与观众的代入感，即使是写实的打斗动作，也没有抹去观众对武打动作奇观性的感受，反而拉近了与观众的距离，不仅身临其境，还调动他们的心理补偿去完成动作的想象。
影片《绣春刀》把老故事讲出了新风格，不论是圆形人物的塑造还是武打场面的革新，都是一次非常成功的尝试。
《绣春刀》的新武侠
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