艺术，在人生中有着永恒的价值。
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艺术，有着经久不衰的魅力，无论在什么时代，艺术在生活中必不可少，人们总能从虫鸣鸟啼、花红柳绿中体验到只属于自己的美感。可是很多时候，人们或许会面临这样的困境：当我们或因一幅画，或一件雕塑，或一首诗歌而产生了共鸣，想要了解它，但又会有不得其门而入，怎么办？
19世纪法国史学家、批评家丹纳的一部艺术论经典——《艺术哲学》，可以很好地解决这个问题。
《艺术哲学》这本书是法国人丹纳所著。丹纳除了是一个艺术批评家，还是一个美术史和美学教授，这本书最初便是他的美术史讲义。这本书的目的，就是告诉人们艺术品的本质是什么，由此我们可以寻找出一条既可以推而广之，又极具个性化的艺术品欣赏道路。这本书也介绍了影响艺术品的几种重要因素，这些因素即使以今天的视角来看，也有非常积极的指导作用，艺术初学者可以通过它们，不断摸索并最终形成自己的审美观。
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可以说，如果想要从根本上读懂、看懂艺术品，并最终提高自己的艺术鉴赏力和审美水平，那么丹纳的《艺术哲学》是必读的经典著作。
这本书通俗易懂，严谨而又不失趣味。作者先从源头开始，向读者讲述“艺术品的本质及其产生”，可以说这是一切问题的起源。通过了解这一部分，可以明白为什么不同历史时期总会出现不同的艺术样式和风格，从而对整个艺术史有一个清晰的脉络，而不至于在面对纷繁复杂的艺术品时茫然无措。通晓了这里，就会对希腊雕塑、哥特式建筑、荷兰绘画、洛可可艺术等艺术形式和风格的形成背景有一个全面的认识。
为了更好的解释作者对“艺术品本质”的观点，接下来他分别具体分析了意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰绘画、希腊雕塑这三个典型的艺术形态，以揭示艺术品形成的根源。
当然，通过具体实例来印证作者的观点，可以更好地理解艺术品的本质，也就能够快速分析一件艺术品的优劣，从而提高自己的审美。本书以意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰绘画、希腊雕塑这三个实例（也可以说是三种对欧洲艺术影响深远的艺术形式），全面概述了这些艺术品的特征、产生的历史和社会环境、民族性格、道德宗教、风俗人情等因素的影响等方面，认真解析这些因素，掌握其中规律，就会举一反三，即使面对陌生的艺术品、想要了解它，也会有章可循。
作者在最后的部分中，也格外说明了“特征”的重要性。了解艺术家和艺术品最显著的特征，可以抓住艺术的根本，让大家能更深一步来欣赏艺术。
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就像前文所说，通过阅读《艺术哲学》，可以从最深层次上了解艺术的产生、形成和风格特征，让艺术欣赏不再盲目无从。只要掌握了书中所列举的各种基本规律，书友们就可以在自己欣赏艺术品，尤其是在欣赏陌生的艺术品时，能够从不同角度找到分析艺术品的依据，既可以言之有物，也能够准确无误。本书共分为五编，为了方便大家的阅读，我将本书分为以下四个部分：
1、从无到有艺术世界的开拓。
2、重头戏——不得不说的意大利文艺复兴绘画。
3、“务实”的艺术与“理想”的艺术。
4、这些问题明白了，就明白了艺术。
就像傅雷先生在介绍《艺术哲学》时所说，“这本书若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已”，可以说，傅雷先生的这句话已经很好的概括了本书能够带给大家的价值。
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