在本期文章开聊之前，我想先问大家一个问题：
如果让你5秒钟内说出一句描写古代女性的诗句，你首先会想到哪句？
我收集了一下大家的回答：
各位放心，我把上图中的第三位朋友拉黑了。
我们对于中国古代女性形象的认识，大多停留在诗词歌赋中，或是古装影视剧中。然而无论是以上哪种途径，我们有时候会觉得太抽象，不够直观，或者不够真实。
那么，本期文章将通过七幅画，带你领略画中的中国古代女性风采。
（另：本期选取的绘画图片较大，限于排版要求只能截取局部，朋友们可以点击文末阅读原文获取本期文章中高！清！大！图！的免费下载链接！）
第一幅画
《人物龙凤图》 战国
绢本淡墨
湖南长沙陈家大山楚墓出土
追根朔源，我们先从墓葬美术中来探寻描绘女性的绘画。
巧的是，中国现存最早的两幅绘画中，就有一副是以女性为主要描绘对象的《人物龙凤图》
（P.S. 另一幅是《人物御龙图》，主要描绘对象是男性）
这副《人物龙凤图》中虽然只绘出了一龙、一凤、一女三个形象，但是其中暗藏的寓意和思想却十分丰富。
其中最重要的一点就是，这幅画传达了引魂升仙的思想
首先我们来看画中的龙。
画中的龙只在画面左边占据了很小的一块面积，一只龙爪飞舞，无角和鳞片，看上去好像跟我们平时见到的中国龙形象不太一样？
那是因为，这条龙叫“夔（kui二声）龙”
《山海经·大荒东经》中是这么记载夔龙的：
“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”
那么这条夔龙在这里有什么含义呢？夔龙作为四时之龙，象征春季，根据《尔雅翼》记载关于龙的传说中描述“龙，春分而登天，秋分而潜渊。物之至灵者也”，以及结合画中夔龙向上扭曲的动作来看，夔龙在画中首先暗喻了引魂升仙的思想。
（关于画中的龙是否是夔龙尚有争议，本文只选取一种观点进行讨论）
再看画中的凤。古代楚国崇尚巫术、鬼神，凤作为楚国的精神图腾，一度被视为招魂引路的象征，在《楚辞·大招》中有描述：
“孔雀盈园，畜鸾皇只！鵾鸿群晨，杂鶖鸧只。鸿鹄代游，曼骕驦只。魂乎归来！凤凰翔只。”
可见，画中的龙凤都作为了引魂升仙的象征被描绘。
最后看画中的女性，昌袍大袖，平额垂髻，手呈现向上托举的动作。从服饰上看，应该是一位贵族女性，极有可能就是陈家大山楚墓的女主人的形象。
有一种观点认为，这位女性的服饰、动作整体来看就像一盏油灯（裙摆为底座，手为灯芯），燃灯引魂，是古代招魂仪式中的一个环节。
结论：结合以上这些信息来看，中国早期的绘画女性不是描绘美的对象，而是为了表现某种思想的存在，在这幅画中的女性形象成为了“引魂升仙”思想的一个引托。
第二幅画
《女史箴图》（局部） 唐摹本
绢本设色
原作 顾恺之 东晋
顾恺之是我国历史上最早有文字记载的画家之一，同时也是对中国美术理论做出重大贡献的理论家，对后世影响极其深远。
十分可惜的是，顾恺之的绘画真迹均已失传，现存有后世的摹本，例如这副唐摹本的《女史箴图》。
《女史箴图》是根据西晋文学家张华所著记录历代贤女的著作《女史箴》所作的绘画，"女史"指宫廷妇女，"箴"则为规劝之意。
也就是说，无论是文学著作还是这副画作，都是规劝女性行为道德准则的、古代男权当道的社会产物。
尽管如此，画中依然有能被我们借鉴的价值观，例如“两女对妆”的部分，画的是两女相对妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”。意思就是告诉女性们，修身养性比修饰容貌更重要：
由于中国古代的女性地位较男性而言十分低下，但是这并不妨碍我们带着批判性的眼光看待古人对女性的审美要求：
这种古代对女性的审美要求，既有糟粕的一面——用所谓的“人伦道德”束缚女性，也有积极的一面——劝人向善、劝人修德。
顾恺之的另一幅同样是描绘女性的绘画，就从完全不同于《女史箴图》那种规劝女性的角度出发创作：
第三幅画
《洛神赋图》（局部） 宋摹本
绢本设色
原作 顾恺之 东晋
与《女史箴图》相同的是，这副《洛神赋图》同样取材于文学作品，同样真迹失传，只有摹本。
不同的是，《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》所作的绘画。
洛神是谁？
传说，洛神是曹植在洛水边散步遇到的一位女神仙，曹植对她一见倾心，然而由于人与神的身份地位悬殊，曹植爱而不得，遂作《洛神赋》，以辞赋来表达内心的哀婉伤感之情。
到了东晋，顾恺之在看到友人赠送的《洛神赋》后表示，被曹植的深情、为爱感伤的文字所打动，因此画下《洛神赋图》，将惆怅的爱意和情调，融入了自己的体会，将整个故事表现成了长卷绘画。
文人感情失意会写辞赋，画家感情失意会作画。
而我，如果我遇到感情失意的话，只会发表情包：
第四幅画
《遇见单身狗》 当代
数字摄影表情包
作者不详
大概这就是差距吧，心塞。
第五幅画
《簪花仕女图》（局部） 唐代
绢本设色
周昉（传）
讲真，强迫症不适合学习中国美术史。
这也失传、那也失传，好不容易有个真迹最后鉴定出来还是摹本，真的瞬间崩溃。
例如这副《簪花仕女图》，有可能是唐代著名仕女画家周昉所画，也有可能不是，年代太久了而且史料记载不靠谱，心累。
（好了再吐槽就真的没人看了）
仕女画的概念在唐朝朱景玄的《唐朝名画录》里才被第一次提出，到宋代才成为正式绘画科目名称，泛指描绘对象为美丽的女性的人物画。
唐代的仕女画，大多都跟一个题材分不开：
“宫怨”
所谓宫怨题材，就是表现宫中或贵族妇女生活起居状态的绘画题材。唐代宫怨诗流行，一方面也促使了宫怨仕女图的流行。
由于画面中妇女的状态或慵懒闲散，无所事事，或独自感伤，并且唐时流行胡妆，眉画八字，乌膏注唇，好似悲啼，因此称“宫怨”。
在这幅《簪花仕女图》中，画家不设背景，工笔重彩，衣纹的描绘继承了“高古游丝描”的手法：
人物衣着华丽，渲染精细，通过家具植物的衬托和人物生动的姿态表现了仕女左右呼应，前后联系的关系。
（具体什么是高古游丝描，我们以后专门会聊的，嗯嗯）
并且，画中人物大小不同使画面尊卑有序，仕女透明的衣衫下仕女身材丰腴，面部圆润，画着当时流行的妆容，体现了唐人的审美情趣。
第六幅画
《秋风纨扇图》 明代
纸本水墨
唐寅
实不相瞒，唐寅是我最早认识的一位中国古代画家，因为小时候看过周星驰演的唐伯虎点秋香。
剧中的唐寅形象，被周星驰塑造得个性鲜明
聊到这里，我又回想起了周星驰那段跟蟑螂的独白、低等下人与狗不得入内这些经典影视桥段。
然而，历史上真实的唐寅确实是中国美术史上重要的一位画家，他与沈周、文征明、仇英被后世并称为“明四家”或“吴门四家”。
时间推进到明代时，宫怨图已不再流行。但在唐寅的这副《秋风纨扇图》中，画家通过描绘一位山中执扇独行的仕女，秋风瑟瑟，整幅画充满了感伤的意味，表现了画家追求唐时气韵的怀古情节。
画中女性衣纹书法用笔，较为写意，不设色，人物清瘦，右侧题诗，体现了文人画的脱俗。人物的装束和动态有戏剧的形式，是为迎合艺术市场，反映了当时人们的喜好，这也是为什么常说唐寅是一位十分有文人修养的职业画家。
（中国美术中对画家有着行家、戾家之分，或是文人画家与职业画家之分，这个概念以后我们也会专门讲解，坑先挖好）
第七幅画
《元机诗意图》（局部） 清代
绢本设色
改琦
时间推进到清代时，人们对仕女画的审美又发生了一些改变。
以改琦的这副《元机诗意图》为例，虽与《簪花侍女图》同样为工笔仕女，但只安排一位仕女在画面左下角独坐读书，无背景，上部题诗：
人物体态相比《簪花》更加清瘦，衣纹更加贴合身体，有“曹衣出水”的意味，设色更加的素净。
这种看上去似乎有些羸弱，甚至有些病态的女性形象，实际上是清代社会对女性审美的标准，相比唐代的女性审美，真是两个极端的对比。
总的来说，这幅画体现了文人仕女画的高洁之气和诗意的情怀，而读书的行为反映了当时的画家喜好将“四艺”融入画面，更加符合人们理想化的审美和想象。
画到这里就讲完了。回顾了一下中国各个时代不同的仕女画，可以发现许多的历史信息。
从最初作为某种思想的象征载体，到变成感情的寄托，再演变成到社会普遍性的审美思想集中体现，可谓画中的小美承载了传统文化的大美，让人回味无穷。
本期的【七幅画】就聊到这。发现这期好像写到了好多中国美术史的专有名词，那么下期我们将和大家专门聊一聊这些名词是什么意思，方便大家以后在观看国画展览时，能够更深刻地理解眼前的作品。我们下期再见！
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