Christopher Dresser是维多利亚时代艺术届的隐形人，尽管是他发明了“工业设计”这个全新的职业，但他的名字远没有Ruskin、Morris、Pugin或者Burges那么 有名。
与他们不同的是，Christopher Dresser出身卑微，并不是受过教育的中产阶级。他出生于1834年，是一名小官员的儿子。13岁时，他进入政府设计学院，为工匠的儿子服务。
这个学校是为英国工业培养商业设计师，而不是培养艺术家。因此，他常常被教导不要从人物的形象中提取元素，而要从鲜花植物中汲取内容。但毕业后，他并没有在“机械绘图员业”中占有一席之地，而是成为了维多利亚时代所有设计师中最有创意、最多产的设计师之一。
在他的众多贵人之中，有一位伟大的维多利亚时代的设计改革者——建筑师Owen Jones。年轻的Dresser曾为他的书《 The Grammar of Ornament（装饰的语法）》贡献了精致的水彩画，用以研究花朵的构造。Dresser不仅是一个有成就的绘图员，还是一个享有国际声誉的植物学家。
他最爱的表达手法是重塑自然，找到植物或花卉的基本几何形状，然后将其转化为抽象或半抽象的图案。
早在1856年，他就开始在政府艺术学教授植物学。他还为此绘制了一系列常见的植物，并打破他们的外观，使得里面的结构一目了然。
这些早期的绘画也是我们理解Dresser设计的关键。下面这个铜水壶是他在大约1885年设计的，这件作品就好像一个植物解剖图一样，看到它就会本能的把它分解成一个个单独的部件：它有一个完美的球形壶身、一个完美的圆盖、一个与容器曲线呼应的木柄和笔直的壶嘴、壶脚。就像他画的那些植物图一样，我们可以清楚的看到各部分的形状以及它们是如何连接到一起的。
在后来的许多作品中, 他甚至直接让我们看到连接处的铆钉。大多数的西方装饰艺术，从文艺复兴到洛可可，我们的眼睛很容易迷失在复杂的设计之中，而在Dresser的作品中，结构章法显而易见，因为它们从来没有被隐藏过。
Dresser在19岁结婚，为了养家，他曾为Jeffrey & Co等商业公司担任匿名设计师，设计壁纸和纺织品等。
和与他同时代的William Morris一样，Dresser也努力生产出物美价廉的家居用品。但与Morris不同的是，Dresser意识到工业革命的好处，他不希望只生产手工制作的产品，他专门为不断增长的消费市场而设计。他为英国、法国和美国等不同国家的公司提供设计，其中包括Minton and Wedgwood等著名公司，他还建立了一家零售店，出售许多工厂生产的商品。
1877年后，Dresser的艺术发生了变化，他作为南肯辛顿博物馆 (今天的V&A博物馆) 的代表在日本交流了四个月。这次东方之行，让他学习到日本手工艺设计中对于形式的简化与釉料的讲究。
于是，当他回到伦敦，他自己的设计也开始变得更加简朴和优雅。Dresser似乎很擅长这种图形游戏，这将他与其他维多利亚时代的设计师们区分开来。如今，这些充满高度几何美感的设计依然让我们感到兴奋不已。
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