热爱音乐的抽象画家——康定斯基

作者: 小狗睡觉要落枕_7387 | 来源:发表于2019-01-09 17:23 被阅读0次

每当谈论及抽象艺术时，总会有人嗤之以鼻，不屑一顾。认为这是“鬼画符”，认为这些作品即使不会画画的人也能画出来，认为画抽象画的艺术家都是“疯子”。我不会这么偏激，但是也一直对这类绘画形式不甚谅解，也就更谈不上理解这些作品了。

艺术发展其实就是从抽象到具象再回到抽象的一个过程。原始时期，文字还没出现，祖先们为了记住那些重要的人或事，就通过在岩石或骨头上做标记。也就是甲骨文等象形文字，慢慢这些标记朝着两极发展，一极是，发展得越来越抽象，最终演变成了文字。一极是越来越写实，发展成古典主义绘画。绘画成为一个“现象级”职业离不开宗教和贵族的支持，宗教为了教化更多的民众除了口口相传外，最主要的便是将教义的内容，故事通过绘画的方式表现。贵族为了留下自己的“美好青春”，变会聘请专业的画师为其作画，好流芳百世，供后人瞻仰。所以那时，“画得像”是第一要素，画师们为此去研究骨骼，肉体，解剖等等看似与绘画不沾边的知识。可人都是有自己的思想的物种，无论高深或者浅薄，总会有自己内心想要表达的东西。于是表达自己情绪的“浪漫主义”出来了，“印象派”“野兽派”“立体派”“未来主义”“立体主义”等等如雨后春笋般发展起来。画风也由注重物质外在向着画家自身内在转变。可这些创新而大胆的变化总是不会那么容易，几百年来争议从未间断。如果说前面这些画派画家的作品多少还能分辨出所描绘的事物，所想要表达的情绪。那到了“抽象主义”，连这些也消失不见。于是便有了文章开头的那些言论。

关于抽象画的含义或者其他东西，先按下不表。我抱着存在即合理的态度，去了解了下抽象画。由于这类画派发展至今也成为艺术界的一方巨擘，所以只能追根溯源，找到了现代抽象主义绘画的创始人——瓦西里·康定斯基，也就是下面这位Gentleman

这个出生于1866年的一个莫斯科贵族家庭，祖父曾被沙皇授予爵位，祖母是来自蒙古的公主，母亲来自波罗的海沿岸地区，通晓德语。所以从家族系统来分析，他成长的文化背景便是多元的，之后去到了莫斯科大学学习政治经济学和法律。后来在一次印象派的展览中看见了莫奈画的草垛激发了他对绘画的热情，拒绝了德班大学聘请他为法学教授的邀请，跑去慕尼黑学习绘画。1900年进入慕尼黑美术皇家美术学校,3年后他赴欧洲各地和非洲北部旅行。在旅行这4年过程中切身见识了各地先锋艺术的璀璨，汲取各家精华，为其找到自己道路打下坚实的地基。1910年写了关于抽象绘画的第一本理论著作《论艺术精神》，同时创作了第一幅抽象绘画。理论与实践并举，全面奠定了抽象艺术的基础。《论艺术精神》流传到现在，被世界公认为“现代绘画的启示录”，为那些追求自我精神极致的“唯心主义”的艺术家提供了理论依据。也正是因为他理论与实践相结合，使其在艺术史上达到极高的位置。

他的书就像一个艺术示范类教材，无论多么奇特的想法都能在里面找到理论依据，从而可以理直气壮的描绘自己脑中的奇思妙想而不怕不被认同。这些理论著作就好比黑暗中的光火，每个抽象艺术的前行者们就拿起手中的画笔放入光火中，点燃，随后遍地生光，迅速的照亮整个艺术界。直到抽象艺术成为巨大无比的篝火，继续指引着后来的人们找到“世界的本质”。

艺术在他之前属于技术范畴，他将其理论化从而达到哲学范畴，是通向“终极目标”手段和途径。

他在《论艺术精神》的引言中就直言不讳的写到：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。每个时期的文明必然产出它特有的艺术，而且是无法重复的。试图复活过去的艺术原则至多产生一些犹如流产婴儿的艺术作品。”后面也有说，因为没有切身经历过那个时代，描绘的再精致也只是形式上的相似，却永远没有灵魂。

他的作品是否有灵魂，按照他的说法，我没有切身经历过他所处的时代，我是很难发现其中的灵魂的。但这不妨碍我觉得他的一些作品很有意思，让我真切的感受到了几何的美，色彩的和谐。具体也不知该怎么形容，或许就像他自己形容他作品饱含音乐在其中吧。