【1】
即兴创作是爵士乐的灵魂，通常情况下，一首歌至少会录好几次，然后再把各个版本中最好的部分剪辑在一起。大部分的乐手都是这么做的。
但是，也有不同的。
有个叫迈尔斯的方法不同，他从不剪辑：“每一首歌都是一次性录制的……那些音乐真是清新脱俗。我想这是因为第一次的感觉是最特别的，如果感觉对了的话，第一次往往是最好的一次。如果错过会很难受的。”
迈尔斯制作的《泛蓝调调》获得了《企鹅爵士唱片指南》最高评价5星，也是各乐评人一致推荐的伟大作品，全球销量非常高。让大家想不到的是，录制这张专辑的时候其实是出了一些纰漏，并没有按照音乐家的想法完成。
无心之失成就了意外之作。
【2】
这一变化规律说明了什么呢？
音乐人在即兴创作的时候，是在努力脱离平时刻意练习形成的固有思维的，压制住控制欲，让音乐自由流淌。
生活中，绝大多人无时无刻不在控制着自己。
我们尊重现有规则，待人接物彬彬有礼，好气哦也要保持微笑，这些都是通过意识实现的自我约束。
科学家认为，一定程度的自控是必要的，但是过度自控则不可取，“一旦走向极端，自控便会成为创造力的毒药，而即兴创作则是一剂解药。”
音乐人在极性创作的时候，不用理会所谓标准，他们关闭了意识，任由脑海中的声音流动，大脑似乎进入一种微醺的状态。这种状态我在听音乐的时候也会进入，我蛮喜欢一个人听着音乐荡秋千或者走路的，有时候会随着音乐蹦蹦跳跳，还蛮有意思的~
【3】
浅浅是个思维比较跳脱的人。
我没有特别固定的风格和玩法，很多东西是要尝试才知道自己会做成什么样，比如构思《星星》的时候，我也有想过一些其他的画法，但是呈现出来的效果一看就是想要的，就拍板了~
今天在队友群里，他们在叽叽歪歪的讨论战斗慢到底什么风格的，吐槽鬼知道浅浅会写成什么样=，=！哈哈哈！我都不忍心告诉他们，没动笔之前我也猜不到下一部作品是什么样的风格=，=！
风格完全取决于动笔之前看了谁的文章参考了哪部大作>,<!
我大概的创作思路就是一边刷剧刷小说一边写，每天跑步、然后写三千字（抄村上春树的玩法），其实我也不知道最终呈现出来是什么样子，反正写完就开始狂改，完全推翻都是有可能的。
【4】
整洁的背后是循规蹈矩，是把人机械化。混乱的背后是自由独立，是让人更像人。
作为一个人，我们身处在这个充满机械化、标准化、规则化的现代世界中，你对自己的生活方式，有一个什么样的选择，其实决定了你是个什么人。
创作中，我希望自己多一些自由独立，少一些莫名其妙的束缚（没错，我眼里好多约束都是蛮莫名其妙、毫无根据的=，=！）~！
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