马萨乔：《逐出乐园》。约1425年。湿壁画，2.14×0.90米。
法布里亚诺的优雅风格使他在整个意大利的贵族赞助人中广受欢迎，而强烈影响年轻一代艺术家的则是他用光的技巧。受其影响颇深的艺术家则是马萨乔。马萨乔的宗教题材湿壁画充分利用了透视法的优势，同时也展示出他运用光线与人体所具有的表现力来造型的创新手法。
█ 马萨乔在新圣母教堂
郎齐家族向马萨乔定制了一幅表现圣三位一体、圣母、福音约翰以及两位捐赠人的作品。作品下方与底部的坟墓相连，绘有一句躺在石棺上的骨架。意大利语铭文写到：“昨日之我，今日之你；今日之我，明日之你。”
马萨乔的《圣三位一体》作品曾在16世纪59年代改造新圣母教堂时，被瓦萨里覆盖了其中一幅。这种做法可能最终保护了马萨乔的作品。
对马萨乔而言，乔托的艺术风格是他的出发点，但是在乔托的作品中，人物身体与衣袍是一个完整体块，而马萨乔的人物却像多那太罗的雕塑，是“着衣的裸体”，下垂的衣物表现穿着衣物的身体。
画作背景表明了马萨乔对布鲁内莱斯基新建筑及其透视法的认识。马萨乔对透视法的运用，为观者提供了测量画面建筑内部的深度，绘制其平面图以及想像这个建筑的三维结构的全部必要信息。
马萨乔：《圣三位一体与圣母、圣约翰以及两位捐赠人》约1425年
马萨乔：《圣三位一体与圣母、圣约翰以及两位捐赠人》约1425年。从原位置揭剥下来的湿壁画，6.67×3.17米。佛罗伦萨新圣母教堂
圣父托举着圣子，象征圣灵的鸽子是两者之间进一步的联系纽带。马萨乔通过三角形构图来表达三位一体的主题，这个三角形始于两位捐赠人，终于上帝的光环。
色彩的运用也细致地平衡了构图。正如上帝所着衣袍中红蓝两色的对立统一。整幅画面弥漫着悲剧气氛，圣母手指钉十字架场面的沉静姿态使画面更显凝重，福音约翰有所压抑的悲痛也加强了这种凝重。死亡的现实与复活的许诺对于丧葬纪念堂而言恰如其分。
█ 马萨乔在布兰卡奇礼拜堂
布兰卡奇礼拜堂的这组湿壁画表现了圣彼得的生平。这组湿壁画创作于1425年，当时由马萨乔与年纪稍长的画家马索利诺合作进行。两位艺术家都因其他委托而前往别处创作的时候，湿壁画尚未完成。马萨乔去了罗马，并于1428年在那里辞世。
布兰卡奇礼拜堂的湿壁画最终由佛罗伦萨画家菲利皮诺·利皮绘制完成，他在15世纪80年代创作了礼拜堂两壁下层的全部绘画。这些湿壁画将礼拜堂的空间转变成为《圣经》故事的陈列室。
布兰卡奇礼拜堂左墙：由马萨乔等艺术家绘制的湿壁画。佛罗伦萨加尔默罗会圣母堂
布兰卡奇礼拜堂右墙：由马萨乔、马索利诺与菲利皮诺·利皮绘制的湿壁画。佛罗伦萨加尔默罗会圣母堂
这组湿壁画中最著名的作品是位于上层、由马萨乔创作的《纳税钱》，它将《马太福音》中的故事表现为一幅连续的叙事场景。在中央部分，基督指示彼得前去抓鱼，鱼口中将含有要交纳给税吏的钱币。
马萨乔：《纳税钱》。约1425年。湿壁画，2.46×5.97米。位于布兰卡奇礼拜堂
在画面左部远处，彼得从鱼口中取出钱币，画面右部，他将钱币交给了税吏。马萨乔运用透视法为叙事创造了深度的空间，塑造画面形体时借助了似乎是来自现实中礼拜堂窗户的光线。
彼得从鱼口中取出钱币
彼得将钱币交给了税吏
马萨乔还运用了空气透视法赋予风景以微妙的色调，使各种形式具有某种程度的模糊性，在扬·凡·艾克的《根特祭坛画》中也可以看到这种技法。画面效果还令人回想起十多年前多那太罗在圣乔治圣龛中所创作的小型浮雕。
《纳税钱》中的人物多于《圣三位一体》中的人物数目，显示了马萨乔将乔托式人物的厚重感与人物身体和衣袍新呈现方式相融合的能力。所有人物都是以平衡对位的姿态站立。
马萨乔：《逐出乐园》。约1425年。湿壁画，2.14×0.90米。
在紧临该作品左侧的《逐出乐园》中，马萨乔展现了运动中的人体。马萨乔笔下极度悲伤的亚当与夏娃是对人类裸体之美及其力度的惊人再现。
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瑞亚子
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