维纳斯是古罗马女神，她原本是生长在果园里的精灵，后来人们将她与阿芙洛狄忒（希腊神话中掌管爱与美的神）对应起来，维纳斯就也变成了代表爱与美的神。

维纳斯出现在诸多历代文学作品和西方油画里，今天我们要讲的是西班牙画家委拉斯凯兹的一幅画。

迪亚哥·委拉斯盖兹-《镜前的维纳斯》，布面油画，112.5×177厘米，1647-1651年，法国巴黎卢浮宫博物馆 

 裸体维纳斯

一丝不挂的维纳斯背对着我们侧躺在床上，身下是一层深灰色床单，一层白床单，看起来很像海浪。

从她的姿势上看得出来，她能感觉到自己的美，大概是因为神通常有强烈的自我感知，她也知道观者都在看她，于是她平静的斜倚在床上，尽力保持完美。

注：左框为镜中的维纳斯，右框为真实的她，体现反射 

有一种说法是，维纳斯是在海上出生的，海浪一般的床单正好呼应了关于维纳斯的这个传说。

床单不显得凌乱，画家用了比较整齐的线条，这呼应了维纳斯优美流畅的身体线条。而维纳斯上身高亢，线条的造型显得很流畅，这是由于她的手臂在用力。

背部的肌肤细腻到极点，精准的笔触赋予维纳斯健美的力量。

而下身舒缓平和，展现了女性人体美。

画家笔下的维纳斯是特别的，她的头发随意的绾起来，身上没有丝毫神性的光辉，如果没有丘比特的出现，我们甚至不知道她就是爱神维纳斯。

画家把绘画的实用知识和自己的感情结合起来，给予了维纳斯人性的感情，委拉斯凯兹也成为了西班牙第一位能够做到这一点的人。

 镜子里是什么样的她

镜子摆放的角度反射出来的图像绝对不仅仅是维纳斯的脸而已，并且，这张脸是缺失模糊的，镜中的她透露出来冷眼旁观的态度。

现实与认知出现了偏差，这一方面说明了画家含蓄的艺术手法，他愿意给我们看的只有一小部分。

另一方面，画家给维纳斯赋予了神的能力，她只露出了脸颊，在我们观察镜中的维纳斯时，她也正通过镜子观察着我们。

 变乖的丘比特

为她举着镜子的是小丘比特，他已经放下了手中的弓箭，变成了维纳斯的小听差。

他身后的红色幕布则代表了一种戏剧性冲突，这倒是很符合神话传说中丘比特的行事作风。

因为在神话故事中，丘比特有一支金箭，一支铅箭，被金箭射中爱情会圆满，而被铅箭射中则要品尝爱情的痛苦，调皮的丘比特总是拿着铅箭乱射（看来分手的情侣也只能埋怨丘比特了）。

不过在这张画中的丘比特倒是挺听话的，他收敛了自己淘气的那一面，恭敬的为女神服务。

 唯一的维纳斯

裸体绘画中的人物一般都被困在了画作之中，画家没有赋予他们意义，她们站或坐都只是一种行为符号，但在《镜前的维纳斯》中，我们仿佛感觉到维纳斯只是暂时在这里躺着，她也许等会儿就会换个姿势，或者拉着床单坐起来。

她生活在自己的世界里，无论是镜子还有丘比特，抑或是海浪一般的床单，这都是为了强调她主观世界的素材，画家委拉斯凯兹告诉我们，他笔下的裸体维纳斯，是唯一的。

你可能还想知道：

1.女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画。

2.   这幅画是某位侯爵托付委拉斯凯兹创作的，此人地位显赫，也说明了为什么在宗教禁欲那么严重的情况下，委拉斯凯兹没有受到宗教惩罚的原因。

最后萃花想说，我们印象中似乎西方总热衷于裸体画，但其实画裸体是最能够提高画功的，笔触在肌肤上的变化、人体的构造、骨骼附上皮肤后的各种表现形式......这些都是做一个好画家必备的素质。

俗话说：画虎画皮难画骨。“骨”练到家了，就离......离流鼻血不远了吧。

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