洛水镇系列之二《围城》

阮小籍，作品见《读者》、《散文》、《小说月报》、《文学界》、《延河》、《青年作家》等！

《围城》

朱漆的风物，骑马的奴才，风情万种的女人们……

不论你是青衫潦倒的书生，还是武陵年少的公子，只要你剑胆琴心，只要你来到了洛水古镇，你大可青楼题诗，花间买醉，舞低杨柳楼新月，歌尽桃花扇底风！

那真的是个美如青草的年代。

江湖退隐的楚留香和慕容燕就诗意地生活在那个年代。英雄美人，无论是楚留香，还是慕容燕，都以为他们的爱情将会是世间最后的经典。

慕容燕赤脚，用凤仙花染那种幸福的红指甲，那是一种迷人的红色，就是水晶杯里醉人的苏格兰红酒的红色。

慕容燕每天清晨就这样坐在那所雕梁画栋的木质老房子的窗口，静静地梳理她那如瀑如缎的长发。

慕容燕这一形象，令洛水古镇每一个男人心动，也令每一个男人彻夜难眠，惹得自家的女人颇多幽怨，同饮洛河水，为啥自己就没有慕容燕那样的肌肤如雪，长发如缎，气质如兰？

烟花三月，楚留香下了扬州；三月烟花，岭南客小李飞刀终于来到了洛水古镇。

小李飞刀无法形容初见慕容燕时心头的那份激动与伤感。激动的是世间竟有如此柔情万种的奇女子，伤感的是名花有主，此生自己再无机会拥美人如怀。

小李飞刀一生仗剑江湖，不知结交过多少倾城艳女、绝代红妆。桃花扇底、燕字灯前，吃过胭脂，舔过泪痕，却从不曾为哪位女子心动过。不曾想一个小小的洛水古镇，竟让他停下了流浪的脚步。

满腔的怅惘化作忧郁的剑舞，小李飞刀一遍遍挥动长剑，却斩不断心头那情丝一缕，一招一式，竟逃不脱陆游《钗头凤》的底子。一招“春如旧，人空瘦”之后，小李飞刀竟象死过一场，挥洒自如的长剑竟刺不出“泪痕红?鲛绡透”这一式。

楚留香温文尔雅，翩翩浊世佳公子；小李飞刀沧桑冷峻，狂放不羁。慕容燕去留难择，满腹的忧怨化作唐婉的一曲《钗头凤》，在古琴上弹了千遍万遍。

城春草木深的五月，楚留香自扬州归来。依旧是罗帐灯昏，慕容燕再无昔日的柔情，楚留香意识到了什么。慕容燕沉默无语，只是一遍遍地弹奏唐婉的那曲《钗头凤》。

洛水古岸，柳絮满天。小李飞刀一身白衣如雪，正如痴如醉地挥舞着长剑，练的正是那威震江湖的陆游《钗头凤》十三式。楚留香一夜之间青丝如雪。两位英雄，两个伤心之人，在洛水古岸上对峙成永远的化石。碧海青天夜夜心，留下慕容燕孤独的琴声，在洛水古镇日夜流淌，岁岁年年……

几百年后的今天，倘若你到洛水古镇上的“围城”酒房坐坐，你会见到，酒坊的墙壁上，挂着一柄断剑，一绺长发，一把断琴……

洛水镇系列之二《围城》

  创作谈：水湄的传说

   ——关于洛水镇

   伊水河畔，洛水之湄，那是我的故乡，俗语叫“夹河滩”。

   小的时候，故乡的小镇上有一家小饭馆。爷爷常带我去。小小的饭馆，顾客却五花八门。有玩杂耍的、戏猴的，又有化缘的和尚、算命的先生，甚至还有说河洛大鼓的卖唱女。刘静生先生在《江湖十八年》中描写的人物，似乎都在这里聚会了……

   于是，我知道了故乡遥远的过去。风中的传说，雨里的典故，自然当不得真，可那份古今同慨的惆怅和迷惘则是真的。许多的事想起来真的是恍如隔世，却常常无端地想起。想着想着，心中便多了几分凄苦。带着这种感觉，就有了《木盆》、《*泪》、《赌户》……犹如在褪了色的宣纸上，用水墨画着过了景的锣鼓鞭炮，依稀唤起故乡悠远的过往。

   洛水镇系列，写得很苦，也很累。梁启超先生在《饮冰室全集》里论诗圣杜甫时说，“新事物固然可爱，老古董也不可轻易抹杀。内中艺术的古董，尤其有特殊的价值。因为艺术是情感的表现，情感是不受进化法则支配的，不能说现代人的情感一定比古人优美。所以不能说现代人的艺术一定比古人进步。”我非常敬佩梁启超先生的独到见解，所以尽管洛水镇系列写得并不顺利，中间几经挫折，甚至一度掇笔，却从不曾放弃过。

   万丈红尘中，谁喜悦长伴青灯古佛，用一生的辛勤擦拭一粒洁净的珠？茫茫人海里，谁身心不动，从一记钟声的余韵里去领略白发红颜？清代诗人黄仲则说：“悄立市桥人不识，一星如月看多时。”民初诗僧苏曼殊说：“芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。”……世上本无事，庸人自扰之，有尘的风中，于昙花一现之间，我历尽世态炎凉。

   洛水镇系列，希望它既有故事的情节和传奇色彩，又有散文多角度切入的随意性，还具备诗歌的精确的美感。虽不能至，我却心向往之。毕竟只是些传说而已.