书香澜梦每周六会邀请名师魏治祥给旗下会员评文，我围观了几周，收获很大。但这种收获是对照作者已经写成的文和评文而来，作者当时是怎么构思的，写每一段时是怎么想的，我是完全不知道的。这就导致这种围观的收获像是登虚空中的阶梯，好像看到了，但一步都没踏上，就又掉回了地面。所以我决定投一篇自己的文去参加点评。
这篇《尘南事》是一个多月前看图写的文，是我进简书写的第一个故事，当时是一种一气呵成的激情创作，下午用摸鱼的时间构思完，晚上就唰唰唰写了出来，写完后还沾沾自喜，没怎么修改也不知道怎么修改。每次想修改，都会再落入当时构思时的框框里，总觉得问题不大。参加完评文才知道问题很大，漏洞百出。魏老师的评文就像降维打击一样，狠狠地拍向我。我们大部分新人作者少的维度，是厚积薄发，是仔细推敲。老师最后是这样总结的：
总而言之，这几期点评的文章共同的问题是虚假，经不起推敲。作者往往不是从生活本身出发，而是预设主题，让人物去适应主题，严重脱离实际。有时候我会想，我们的作者难道都生活在新闻联播里，或者生活在电视剧里，怎么跟我眼里的生活完全不是一回事？他们要不要买菜，——买菜时要不要讨价还价？要不要做家务，——两口子有没有分工？要不要带娃，——谁负责辅导算术，谁负责辅导语言？他们会不会因为工作紧张、担心失业、孩子内卷、老人生病等诸如此类的“小事”而纠结？正是这些日常生活中的点点滴滴，最能体现夫妻相濡以沫，朋友患难与共，那不正是亲情，不正是友情，不正是“心疼”吗。
反观我自己的文章，为了吸引眼球，参考的是网文的写法，又把控不住，所以问题多多：
1.上来就直接给冲突，没有铺垫，全靠后面圆，而又没有圆好。
2.构思的时候，为了把两张图连起来，先想的是与这两张图相关的情节，情节定下以后，人物像棋子一样，按部就班地走到了一个个情节里面，而不是根据人物的性格特征去构思情节，属于先射箭，再画靶子，本末倒置。
3.没有调查和收集与人物身份相对应的背景资料，比如男主杨作的作家身份，没去了解出版方面的相关知识，完全瞎编。
4.细节描写很粗糙，或没有细节描写。
等等，还有很多问题，在评文过程里一一说来。
一、总体印象
优点：小说的结构比较好，类似于电影的分镜头剧本，这样节奏不仅明快，还利于集中笔墨刻画人物。只要细节描写生动，很容易产生画面感。这种写法，须要较多的倒叙和插叙，强化前因后果。
缺点：还是大家都容易犯的毛病：概念化，图解作者想表达的主题：爱。非常浪漫的爱。
可以看到，优点也不是我的优点，而是这种写作手法本身的优点，要显出这种手法的优点，还需要“细节描写生动”，而这恰恰是我所欠缺的，写法的优点成为了我的缺点，需要反思。缺点所说的概念化，其实我自己也感觉到了，写完以后自己都感觉很老套，像是狗血电视剧的一集。连我自己的水平都感觉到有问题，那就一定是有问题。自己没有相关的经历又没有去仔细推敲琢磨，可能是受了电视剧潜移默化的影响。
二、标题
标题 尘南是什么意思？红尘可以理解，城南可以理解，林海音的代表作就是《城南旧事》。发生在城南、而不是城北的旧事。那么尘南指的是什么方位？尘土以南，以北？
我确实是化用了《城南旧事》，但是又很文艺范地想说是尘封的往事。我自己也能感觉到这标题怪怪的，还是那句话，连我自己的水平都感觉到有问题，那就一定是有问题。文艺范就是个大病，读者不是你肚子里的蛔虫，不懂你那些弯弯绕，而且内容里也没有表现“尘封的往事”这一回事。这标题一眼看着就像个古风文艺文，写出来却是现实文，题文严重不搭，我看到别人这样也是要骂的，纯纯的“宽以待己，严于律人”啊。
三、开头
从第一段一家人在外面散步跳转到电脑跟前，电影蒙太奇一般。不是不可以，但是得有关联。其次，“杨作闪电般地伸出左手去拿手机，急得像是去抢救一个面临爆炸威胁的婴儿。”抢救面临爆炸威胁的婴儿，这是何等紧急！为什么？杨作莫非预感到许玲要花一大笔钱？——比喻太过夸张。
“中指和无名指狠狠地戳向了桌面。一阵钻心的痛传来，他甩着左手啊啊叫着蹦了起来，甩过后看向手指，发现两根手指淤红了起来。”伸手的动作有多快，力气有多大，什么样的桌面如此坚硬？我比划了一下拿电脑桌上的手机，无论怎样都弄不出硬碰硬戳向桌面的角度，不过差点戳倒茶杯。——描写失真。
第一段是倒叙的写法，第二段才是故事的开始。这个夸张的比喻本意是想表现作家男主等待作品签约信息的急迫，老师随后指出这更不合理，跟出版社预约的只能是名家，而我笔下的杨作是一个不得志的落魄作家。这就是上面说的，没有调查相关背景知识，瞎编的，开头就立不住脚了，所以后面越写越吃力。
戳到手指这段，写的时候我自己也是比划过的，确实基本不可能那样的力度那样的角度弄出那样的伤。我给自己找的借口是，我尝试的时候是有意识控制的结果，而男主是“脑袋和眼神都混浊的他失去了对距离的判断”，把借口写到了文里面。还是那句话，连我自己的水平都感觉到有问题，那就一定是有问题。而位本同学提的建议就非常好，应该是太急切而把手机碰落地面，站起时伤到头或腿。我没有采纳是因为连着后面拍碎手机的行为，还是那种先射箭再画靶子的行为。
小说的开头是定调子，特别重要
我定的调子是冲突很大，后面几段都是跟着这调子走，原文就不贴了。老师就问：
这已经不仅仅是性格不合了，两口子差距太大，谈恋爱时难道没发现？还是贪图美色？开头可不可以写得日常一些？
下面是老师操刀的日常画面开头，与我的一对比，高下立判，名家一出手，就知有没有：
“滋啦”一声，锅里油太烫，菜一倒下去便四下飞溅。手上，脸上，要命的是眼皮上全是油点子，搞得杨作手忙脚乱。看上去简单得不能再简单的炒菜，原来大有学问。许玲出门之前，一再叫他别太省，叫点外卖就好。他说不就是炒两个菜吗，没吃过猪肉，还没见过猪跑，你就放心去玩吧。
杨作忽然笑了。天天见许玲炒菜不假，也想帮忙来着，往跟前一凑，哪回不是“一边去，别在这儿添乱”。好吧，巴不得一边去，接着写小说。两个痴人，一个痴迷于写作，一个痴迷于逛商场。杨作搞不懂，许玲只要是进了商场，就不知道“累”字是怎么写的，那可真是废寝忘食。最奇怪的是啥也不舍得买，白逛，过干瘾。杨作陪过夫人一回，看着她在某一件奢侈品跟着两眼放光、恋恋不舍的样子就好笑，随后又心疼。暗想：假如《城南事》能够出版，一定要豁出去买、买、买，陪许玲逛个够，把她的闺蜜们，尤其是李雪，羡慕得半死！唉，《城南事》总算通过了二审，老天保佑，终审千万别出麻烦！为了给老婆大人一个惊喜，通过二审的事他在保密。
菜起锅时，杨作听到了“滴”的一声。掏出手机一看，懵了：3999元，什么鬼？！说好的只看不买怎么忽然变了？
寥寥几百字，已经把夫妻之间的相互心疼尽展眼前，接下来的冲突也有了，定了基调，后面就好写了。真的厉害。
著名哲学家，散文大家周国平说，爱是心疼。是男女双方父性和母性的觉醒。
四、中段
因为基调我定的是冲突不断加剧，所以就安排了一个拱火的闺蜜，安排了关机，到庙里去，安排了开了机也没信号，很拙劣，这些都被老师一眼看穿：
为了后续的剧情，开了手机也得让信号消失。而且，许玲必须没主见，事事都得听李雪（作者）的。
是的，为了剧情需要，我动用了太大的权力，都是为了剧情服务，而不是人物自发的行为。写这篇的前一天，我自己还写了一篇文章《一条写作出路》说小说作者只是个摄像头的角色，人物的行为应该是自动生发的，应该写成“人物会怎样”，不要写成“你觉得人物会怎样”。没想到隔天就犯了自己所说的毛病，真的很讽刺，想到和做到，差着那么远。
基调定错了，剧情定死了，后面都是硬拗的，就不贴原文了。
五、结尾
最后一幕总觉得在什么地方见过，许玲闻花，杨作再次误会（以为许要自杀），情急之下摔倒，许杨李一齐“不要”，爱情和友情全有了，而且无比浪漫。
更离谱的在后面： 只见充满裂纹的手机上依稀显示着一条信息：杨先生您好，您的长篇小说《尘南往事》将由南城书社出版，并有可能作影视改编。请您保持手机畅通，近日将......
最完美的是捷报传来，《尘南旧事》就要出版了。皆大欢喜，不给读者留一点想象余地。问题是这个结局违背了常识。书还没有出版，市场反响不得而知，影视剧制片人从何处得到相关信息？正确的通知应该是通过终审，请尽快前来签署相关合同，商定版税事宜。
老师操刀的结尾是这样的，依然是高下立判：
如果是我，就安排出版社要求根据修改意见重写。许玲心疼丈夫，让他别写了，杨作回答：不写怎么行，今天就写，就用刚买的新电脑，从头写起。
评到最后，我已经无地自容了，同时又感觉很爽。再笨的人到这时候都能感觉到问题的所在了。为什么评论里都是一水的夸赞，而实际上问题却那么多？当然一个重要原因是很少有人能像魏老师那样举重若轻，又深入浅出地讲解，简单来说就是我们水平不够，缺了维度。另一个原因是简书平台的调性，以鼓励为主，以包容为主。但是只有表扬、鼓励和包容，走不远。
如果一个人需要依靠表扬坚持写作，这条路就走不远。如果加上勇于批评，这个群会走得更远。
我想以后如果写群里的作业，是不是在结尾加上一句“本文欢迎评文团提出批评，请不吝赐教”比较好呢？如果他们觉得不适宜公开，也可以发简信。当然这只是我自己的一厢情愿，这会增加别人的工作，而且没有相应的收益，受益最大的是作者你自己。
后记
魏老师在评文前的导入时，综合最近几周的评文，发现了我们新人作者共同的问题是概念化，所以用了较大篇幅讲了鲁敏的《路人甲或小说家》，专门讲怎么写小说的，其中对主题的看法很有启发，将鲁敏的原文和老师的讲解摘抄如下
鲁：主题其实是恒定的，一代又一代作家前赴后继中，永远在写着这些千古而倏忽的事情。比如青春期成长、性的觉悟。比如爱情的发生与幻灭。比如贫困之境与对成功的无限渴求。比如新旧交替，以及交替碾压中的人性。等等。就像戏剧界会归纳出N个永远有效的戏剧主题一样，小说的主题也能拉出一个清单，像大小不一的钉子，我们所看到的长篇短篇中篇，不过是挂在这些钉子上的包袱。
魏：注意鲁敏的第一句话：主题其实是恒定的，一代又一代作家前赴后继中，永远在写着这些千古而倏忽的事情。她说的恒定，就是永恒。而那些永恒的主题，就像墙上的钉子。
鲁：大部分时候，读者看不到后面的钉子，他们的注意力总是在包袱上，这是必然的。外观上看如此，理论上讲也是如此，决定一部作品是否成立、是大是小、是钢铁是棉花，不在钉子，再陈旧的主题都能有当下的个体化的解读。说过的话，永远可以再说一遍、再听一遍，不同的嗓门不同的语言振动着不同年份的空气，以及空气中的灰尘，这话，已然不同了。问题是，如何“已然不同”了？
魏：划重点：1，大部分时候，读者看不到后面的钉子，他们的注意力总是在包袱上，这是必然的。2，再陈旧的主题都能有当下的个体化的解读。
魏：说说我的理解：我们欣赏文学作品，不是欣赏主题，关注点不是钉子。我们关注的是包袱。包袱就是故事情节，就是故事中的人物，是作者通过当下的人物对无数作家表达过的主题的个性化的解读。
（划重点）人物。个性化。
鲁：这就又要打另一个比方了。曾经去看一个摄影展，那许多摄影作品中，空难、战争或吸毒者什么的无疑总是最为热门，但同样的背景与题材，更吸引我们的却总是些日常与细节，是街道上走路的人、正在准备晚餐的母亲，是窗户与帘子后的目光。它的焦点所截取的细节，既属于某个特定的框架（如战争、灾难、吸毒），但更是超出那个特定的圈囿而延展至人类的日常生活。那个影展结束后有一个商业化的器材展，全是价格昂贵的各种机身与专业镜头，众人纷纷感叹机子多么好、多么贵，因此效果就是不一样；也有的见识高一些，认为关键是要亲临现场，要躬逢盛世，要贴近对象……有一位摄影师在旁边不作声地听着，最终还是急了：你们真逗，把机子给你试试，把你也扔到现场试试。这些都不是关键，关键是如何取景，如何构图，该留下什么，又该不要什么……
魏：重点又来了：同样的背景与题材，更吸引我们的却总是些日常与细节，是街道上走路的人、正在准备晚餐的母亲，是窗户与帘子后的目光。它的焦点所截取的细节，既属于某个特定的框架（如战争、灾难、吸毒），但更是超出那个特定的圈囿而延展至人类的日常生活。 日常。细节。需要什么日常，关注哪些细节？关键是如何取景，如何构图，该留下什么，又该不要什么。——就这么简单。跟你刻画的人物最相关的。
魏：爱与恨，善与恶，美与丑，数不清的作家都在写。写所谓永恒的主题，其实就是陈旧的主题，为什么总是能够引起我们的阅读兴趣或者创作激情呢？奥妙就在于我们读到的是“这一个”，是跟别人有相同之处却又完全不同的这一个。这一个人物形象是否成功，决定了作品是否成功。这也是我的经验，编辑眼前一亮：形象丰满，好！
划重点：既然所有的主题都是别人写过的，文学创作，尤其是以塑造人物形象为主的小说，永远都不要考虑什么主题，讲好“这个”故事，写活“这个”人，让这个人有血有肉、生龙活虎地出现在读者面前，就意味着你成功了。你在同样一颗钉子上，挂上了一个小小的，却是属于你的、独一无二的包袱。
阐述得太好了，这本书值得好好研读，已经加入了书架。老师还有几句零散但重要的话，也摘抄下来，细细品。
当你受到某个事物的触动，灵感来了，最重要的是找到一个你最熟悉的人物，让他进入这个故事
存在即合理，你身边的人和事，都是合理的，但一个你最熟悉的人物，你了解得更清楚，知道的细节更多更细，写起来就比较有代入感，真实感。而虚空中构造的情节，再去安排人物，就显得假。
要把人写“实”，除了性格，还有他们的工作，父母兄弟的情况，生活习惯，都得设计好，尽管不一定写出来
人物的背后是一整个相关的世界，需要好好调查，需要准备很多背景知识。读者可能只看水面上的冰山部分，作者却要准备一整个冰山，水下的部分是80%。群友感慨：写小说太难了！
写小事也是一种积累，写到得心应手时，再写大的，水到渠成
就是所说的厚积薄发吧。其实我也有开始刻意练习了，写一些场景，写一些声音，写一些想法。告诫自己，急不得。
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