内境与外象越贴近，
也就越是真实，
对于创作者个人，
对于他人，
对社会也就更有意义。
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姚仁喜
内境与外象的贴近
意在真实，也在传承
2016年，我在上海当代艺术馆举办了名为“内境·外象”的个人作品展。针对“内境”方向的思考进行了一系列展示，借用了电影、音乐、大型装置的手法来呈现创作起初的内在思维和关联性启发，也侧重保留了大多灵光闪现的剎那。“外象”则将建筑设计的整个过程进行了连贯展现，这样，让人们能够感知到建筑空间不只是一个专业领域，更能触动人心，可以成为承载人们生活、记忆的诗意舞台。
「內境 · 外象」- 上海当代艺术馆
「Withln · WithOut」at MoCA Shanghai_©Fei-Chun Ying
在我看来，创作者的内在心境跟他创作出来的外在显象，两者是有关联性的。内境与外象愈贴近，愈真实，愈诚实，对于创作者个人、对于他人、对社会就更有意义，这种贴近与东方艺术直观的表达是相符的，它是我们的文化传承。
建筑与欣赏建筑的人之间，存在一种“缘起”，我们现在已经在建筑行业内或者某个建筑体系内，其实也是一种缘起。
后面的这种缘起也会带给我们几个信息：一是市场的信息，比如可能博物馆、图书馆之类的已有它们多种我们常见的形式，是其中一个条件；二是自身的经验，在创作的时候，我更多处于前面所说的那种“直观”的状态，看花是花，至少，在我的习惯性创作中，我不会去分析这种缘起带来的信息和与人的要求和体验之间，哪些东西要进来，哪些东西不要进来，而是，尝试性地让这些所有信息都处于融合的状态之中。
「內境 · 外象」- 上海当代艺术馆
「Withln · WithOut」at MoCA Shanghai_©Fei-Chun Ying
内境与外象之间像是一面“镜子”。
那么，就有了一个问题：在镜子里面会看到什么？假如，我是一个年轻的建筑师，手法不错但很固执，很想设计一个金字塔形状的建筑物，而终于有一天，有个业主来找我设计一个家，由于我的金字塔意念很强，他一开始讲他的需求，我就开始想怎么把它弄进我的金字塔里，结果，我一定会给他一个金字塔，也许方的，也许圆的，但基本上就是一个金字塔，因为，我脑海里面的意图过于强烈。当然，这个例子是开玩笑说的，不过事实上，我们总是会有很多这种潜在的意图、执着、禁忌、偏见，连自己都搞不清楚有多少。当然，不一定是像金字塔这么具体的形状。
「內境 · 外象」- 上海当代艺术馆
「Withln · WithOut」at MoCA Shanghai_©Fei-Chun Ying
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设计，需要一个修为的过程
为道日损，学久则道
我们之前说：东方的艺术是在追求一种内在修为化于外在的自然呈现，而对于这位年轻建筑师而言，这个“修为”又是什么？以我看来，老子讲的：“为学日益,为道日损,损之又损,以至于无为。”是对“修为”最好的诠释。学习是要去增加，学金字塔、学圆的、方的，但如果你想把它成为你的“道”—— “修为”的话，一辈子要走，你反而开始要去掉所学，损之又损,这是为什么呢？因为“损”到最后，你才可能看清楚那面镜子。当然，我们都必须接受教育，都必须学习，学到了一定程度之后，又要“unlearn”，才能向“道”转变。
「內境 · 外象」- 上海当代艺术馆
「Withln · WithOut」at MoCA Shanghai_©Fei-Chun Ying
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手工质感的材料是有生命感的
它，可以赋予建筑更多
谈具体一点的话，我们做建筑，也很喜欢在手工材料与建筑元素的组合里下功夫，像是乌镇剧院的木头和砖，还有，水月道场镂空经文的混凝土墙等。在很多案子里，我们都对这种手工质感的材料花了很多力气，因为我觉得“手工”是属于建筑很基本的东西，建筑，本來就是由一块块砖、一块块石头、一块块木头叠砌起来的，如果远离了这些手工的材料与过程，建筑就会越来越没有味道、没有生命。
台北英迪格酒店 - 手工劈裂面砖
Hotel Indigo Taipei - Hand-split tile _©Jeffrey Cheng
现在我们的城市中有很多建筑，也许是因为它们的数量或者体量比较大，需要工业生产方式的大量介入，让建筑师没有办法细致地处理，这些建筑就会变得无味，这种工业手段的诸多介入也就让建筑跟一般大众拉开了关系，牵扯不出感情。
说起来会觉得很好笑，我们每个人对手机的感情都要强于每天进出的建筑物了，因为很多建筑物缺少质感，虽然我们的活动大多都在建筑中发生，但是，跟用手机相比，却没有那种互动和触动的感觉。
故宫南院 - 铸铝圆盘
Palace Museum Southern Branch - Cast aluminium_©Jeffrey Cheng
正因为这样，我认为“我们要用什么材料？”、“材料怎么组合起来？”、“怎么用新的方式去使用材料？”等这些问题，在建筑创作的过程里面就显得非常重要。人跟材料在构筑和手工中建立起的直接的感情，应该想办法留住。我们会好奇：为什么当我们看赖特和高迪的建筑时，就会觉得那么有味道，是因为那些建筑是非常有手工感的，也有“人”的感觉在里面。
乌镇剧院 - 窗花
Wuzhen Theater - Woodenlattices_©Jeffrey Cheng
现在的建筑，虽然大部分实施、建造的状态是在一套大工业化的体系里，“有人的感觉的建筑”已经成为少数的存在。但是即使我们去建一栋办公大楼，也不一定只是理所当然地运用一般的工业手法，如果尝试借助工业的帮助去创作材料，还是可以创造出很特别的东西的，也可以促生很多对材料组合的新看法。
富士康上海总部 - 幕墙
Foxconn Shanghai Headquarters - Curtain Wall_©Tom Hung
比如：在上海刚刚完成的那座富士康总部大楼，它就在东方明珠的旁边，即便它是典型的办公大楼，但它的外墙是很不一样的，也可以从上面感觉到手工的痕迹，虽然是工厂生产出来的，却依旧存留着带有手工的质感。我认为不应该放弃去使用“手工”的感觉。要是所有人都盖很普通的建筑，那就会让城市会变得缺乏与人内心有关的东西，变成不是为“人”所运用的，没有感情的构筑物。
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手工质感的创造在于工艺的探索
在于更多观察和发现
要创造手工质感，除了人工的设计和投入，还需要时间。我们去年完成了台南史前博物馆，这个项目是为了展示当地挖出的五六千年前的史前文物，文物总是带有时间的意味，这个时间也足够久远，所以，我就想让建筑物做的带有时间的感觉，甚至带有历史的沧桑，建筑就是要把这个感觉抓到。
史前文化博物馆
Museum of Prehistory_©Jeffrey Cheng
可是，这个博物馆所在的地点本来要开发一个高新区，却挖出五六千年前的文物。而且，在基地的旁边还有一个高铁轨道，平均每几分钟就有一辆高铁快速经过，高新区与高铁都是新的东西，在此新时代的科技产品和古老的文物遇见了，两者之间的时间跨度很大，新旧对比下就会形成了强烈的冲击：一个是五、六千年前的东西，诉说着岁月亘古的故事；一个意味着现代和未来，发出当代的声音。因此，我们建筑材料要同时呈现出过去和现代两种感觉的融合。
史前文化博物馆
Museum of Prehistory_©Shawn Liu Studio
史前文化博物馆
Museum of Prehistory_©Jeffrey Cheng
我们在外墙上主要使用了石墙和铸铝板。对于石墙，我们选用的是厚实的海南岛的火山岩，不用一般把它切割磨平的方式使用，而是将它劈裂，希望呈现那种被侵蚀很久的、粗犷的感觉。这些石头是岩浆喷出到地表后冷凝而成的，上面有很多的孔隙，有它特殊的味道和质感。于是，我们尝试把石头的孔隙用照相机拍摄下来，然后，放大4倍，再将它的纹理铸造在铝板的表面上，这时，在富有现代感的铝板表面上就有了一个古老的石头叠加的痕迹，而石头之间又以金属分隔，时间的叠合就在材料中成功呈现。这整个设计，大概一万个人去看，可能只有三两个人注意到，但这让我们参与设计的人都很有兴趣。
史前文化博物馆
Museum of Prehistory_©Shawn Liu Studio
喜欢这座建筑的人不一定知道设计的那些细节，但可能因为这些手工艺的东西，还是会感觉这座建筑物迷人。这就像是我们到故宫参观时，艺术品的某种神秘的力量会让人觉得很有意思。所谓手工的感觉不一定要真的要用手去做，也可以用一种“工艺”的概念去把材料、去把建筑完成。
在这个设计中，我们先发现了材料的某种特质，然后从这种特质里发掘出了可用的特性，再将手工的质感与工业化的材料做了一个叠合，这样既可以把两种时间放在一起，又能让人看起来不违和。此次，我们欣赏到到的是石头的孔隙，但是，每一个材料也都有它的特别之处。
史前文化博物馆
Museum of Prehistory_©Shawn Liu Studio
建筑物和情感的连接，说到底是一个游戏,一个建筑师的游戏，刚讲石头的例子也是如此。最近我有一个很期待完成的案例，叫做新北市美术馆，很多人把它称为“芦苇丛中的现代美术馆”，因为它是在一个河里面有很多芦苇、风很大的岛上，这些因素导致我们做了一个外面都是管子的建筑物，有很多的大大小小，参差不齐的管子。
新北市美术馆
New Taipei Museum of Art_©KRIS YAO│ARTECH
一方面这些管子在形式上跟芦苇有一点关系；另一方面，我们也期待管子做完以后会在风中发出某种声音，像笛子一样的声音，而且管子的材质是金属，所以，它们之间在阳光下会互相映照，给予整个场地呈现出一个视觉焦点模糊的状态，也以此映照出一片野生原野的天然景观，这是我很喜欢的一个样子。
新北市美术馆
New Taipei Museum of Art_©KRIS YAO│ARTECH
所以，建筑物和情感的连接是建筑师的个人游戏，因为基地的这些因缘，所以产生了这些游戏，做完了以后，大家看到了所产生的理解，也许跟建筑师的意念不一定在同一个轨道上，但是缘起已经产生。
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内境，保存心灵震动的刹那
外象，怦然震动另一些心灵
回到刚刚讲的：利用材料、利用想象、利用一些工艺来做建筑，这对我很重要。我们可以借助大自然的巧手，比如说，用光影能够让建筑产生什么样的效果？
水月道场
Water-Moon Monastery_©一条
像我们的水月道场，阳光在特定的时刻会进来，把经文映照在大殿里面，此时，整个场所顿时成为一个非常特别的心灵场所，这和之前说的芦苇中的美术馆，都是在借用自然：人在建筑中创造局部，而靠风、水、阳光来完成整体的表演。
所以，我们做建筑并没有创造所有的事情，而是创造了一个可以利用、欣赏和感受大自然的东西。这个场所只是局部，但却是“直观”的表达，因此能带来观者心灵上的震动。
水月道场
Water-Moon Monastery_©KRIS YAO│ARTECH
水月道场
Water-Moon Monastery_©Jeffrey Cheng
心灵上的震动和启发是很特别的，回到那首松尾芭蕉的诗，我们可以想象那个镜头：有一个诗人走过一片破竹篱笆，旁边开了一朵花，花在那里开着，没有任何企图。可也正是那朵花，正好在那个时间，那个人走过，也许阳光的角度，也许刚刚下过雨，让周围呈现出一种清澈的状态，也许加上诗人的心境正好在某种状态……所有的这些事情都刚好对的时候，这个瞬间就会给我们一种怦然的心灵震动。
水月道场
Water-Moon Monastery_©Jeffrey Cheng
所以，我们在创作的时候也是这种状态，将一连串的刹那结合起来，到最后完成的时候，建筑持续地也會有一连串的刹那出现，可能有人知道，可能大部分人都不知道。这样已经足够。就是学习花这样，让它兀自地、单纯地开着就好了。
水月道场
Water-Moon Monastery_©Jeffrey Cheng
花也是局部，它没有篱笆的话，就打折扣了。没有任何事情是独立存在的，这个是佛教里面四法印的第二点。而内境和外象终究还是一体的，我们只是不得不用这种二元的语言来说而已。
本文图片由 姚仁喜 I 大元建築工場 提供
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