在意大利托斯卡纳最著名的皮萨诺石匠家族中尼克拉·皮萨诺就非常著名，现在比萨主教堂大理石步道坛上还有这位雕塑家的头像。另一位与他同时代的艺术家乔托·迪·邦多纳同样声名显赫。这位天才年幼放牧时会在岩石和沙地上画出栩栩如生的羊群。后来被画家契马布埃发现收为徒弟。乔托在帕多瓦的斯科洛文尼教堂以基督生平为题材画过一幅装饰画。这幅作品是他职业生涯中非常重要的画作，但由于当时出资兴建教堂的富豪是以放高利贷起家的，所以在基督徒眼中是十恶不赦的。
教堂建成以后成为了公众建筑，而不仅为私人捐赠者使用。相较于附近伊雷米塔尼教堂的简朴，这里讲究的排场和奢华的布置也为人不耻，所以乔托的这幅作品也经常被人忽视。虽然现在看来乔托为教堂营造出了极具艺术感的氛围：当人们走进教堂时就会看到天花板上的湛蓝天空，房间各处栩栩如生的风景画。在末日审判的场景中画家还隐射了高利贷者的不可饶恕。画面人物众多，表情非常生动逼真，内容也极其丰富。但是在那个时代人们习惯了中世纪绘画的笨拙呆板，毫无生气，反而对他的作品无法接受。
当时画家首先要考虑的是客户的委托要求。对于乔托的创新接受程度并不高。直到意大利画家们开始尝试透视法，保罗·迪·多诺。尝试将复杂的几何形状呈现在画作中，让画面因为透视效果有了更多的空间感。画家开始更多地观察生活场景，并且用更加写实的方法去描摹。作品的主题也开始从原来的宗教题材慢慢发展到了有世俗生活。他在画作取得成功后非常多产，晚年生活也过得相当优渥。
随着意大利城邦的越来越富有，各个艺术门类也发展迅速，职业艺术家开始涌现。许多有势力的家族为这些创造者们带去了利益可观的合约。中世纪末的快速发展也为文艺复兴奠定了基础。人文主义思想的萌芽让创作也更加强调人的观念。艺术家们慢慢从工匠阶层摆脱出来，成为了真正意义上的艺术家。他们不仅识文断字，掌握艺术理论，还对古典时期的艺术作品非常了解。
创作者们不再满足对自然界的描绘，而是花了更多的时间和精力来研究人体。在古典绘画中被描绘的理想化人体通常代表着神，而现在越来越多的画作中出现了人的身影。富有的统治者会投资那些有天赋的艺术家，尽可能保障艺术家的独立见解。对于这些有着丰富想象力和激情的创作者来说，金钱已经不是他们追求的目标，他们会更在意自己理想中的创作是否能够完成。那些意大利富庶的城邦都孕育过杰出的艺术家。他们在事业上勇于创新，不断突破前人留下的规则，也一步步建立了属于自己的风格。
网友评论