之前看到简友的一篇文章就叫《诗歌的标准》，于是借用这个标题做下自己的解读。
诗歌，概念上更宽泛些，应该包括古典诗词和现代诗，甚至更多趋向于现代诗。所以这个标题有点大到模糊。
另外，这个标题作为一个陈述句似乎也不妥，至少是不准确。因为创作和鉴赏是不同行为，那就应该更具体些，找一个更贴切也更具体的语句，我只想聊聊诗歌（主要诗词）的审美标准吧。
不管是创作还是鉴赏都需要审美基础，这样就有了针对性。
一 古风重意，但不等于没形。可以不循平仄格律，但韵还是需要的，这样吟诵起来也增加韵味美感。另，句尾要尊平仄。一二四平，三仄。还有古绝等创作形式，也有平仄。仔细体会下这种平仄就会感受到类似抑扬顿挫的节奏感。
二 到底要不要尊从格律？近体诗就是这种创作形式，如果你觉得他限制了你的发挥、禁锢了你的思想，那你就写其他形式的。否定近体诗或过于抬举近体诗都没必要。
三 近体诗更难，但也更增加趣味性和艺术性。近体诗审美主要包括三个方面:意、形、音。
意，永远是诗词（诗歌）创作的优先选项。意境、意象，因为这东西过于抽象，所以不同人会有不同感受和感悟。能抓住重点就是在检验审美能力了。
形，就是结构、层次，格律诗要求颌颈对仗。你不遵循这个那你还真不能把自己作品当成格律诗。对仗有严对、宽对，这些东西也挺考验我们的知识储备。
音，古汉语不同于我们今天的普通话，但都有一个目的~读起来抑扬顿挫、朗朗上口。这会儿你说不讲格律平仄再试试，是不一样的。
四 创作中常见的低级错误。
1 口语化。
2 两处以上典故和生僻字。
3 意象冲突，层次混乱。
4 太过用力，虚张声势。
5 半文半白。
6 跑题过远。
7 借用成语，尤其两句以上。
8 过多的形客词。
五 创作者的心态和情绪。什么是萎靡之音？作品中没有看到积极的态度，作者把自己沉浸在自己的“悲惨世界”里却埋怨别人不理解他的“清高”和“无奈”。说白了，类似“为赋新词强说愁”是要有个度的，过就不及。
六 思想性。又是一个比较模糊抽象的概念，我个人理解就是创作者需要具备一份家国情怀，不管格局大小你至少得有。不指望你“先天下之忧而忧”，但至少应承担一份责任，养成一个敬畏之心。
其实诗词审美必然离不开对传统文化的理解，跳开传统文化去谈审美我觉得这是件很搞笑的事。那大体就这样吧，希望每一个简友都能一如既往的热爱诗词、热爱我们的传统文化。
当中国传统文化的影响力遍布世界的每个角落，谁还敢怀疑传统文化不是世界的主流文化？
2020年9月3日深夜 老辉
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