谨以此专题纪念著名书法家戚庆隆先生逝世一周年
戚庆隆
戚庆隆(1936-2019)，字拙石，1936年出生于江苏省淮安市。生前为中国书法家协会会员，江苏省书法家协会常务理事，淮安市书法家协会原主席，国家一级美术师。其作品先后入选“国际书法展”，全国第二、三、四、五、六届书法展，荣获第四届全国书法展一等奖。曾赴日本、新加坡、法国、比利时、波兰等国展出。享受国务院颁发的政府特殊津贴。
拙翁有大美而不言
文/王冰石
我是20世纪80年代初江苏省书法家协会成立后认识戚庆隆先生的，那时我们都当选为常务理事，以后两届又是如此，协会开会多了，见面也多，会议期间又都住一个房间，彼此相知了解。几十年的交往，他在我心目中始终是一位谦和、宽厚的兄长。他块头大，身体壮，我则身体瘦弱，和他站一起，有一种瘦竹倚松的感觉。后来庆隆兄因年龄关系，让贤引退，归耕砚田，我们见面机会少了。光阴如梭，暌隔已有数年，最近忽接来信，告知他要出一本书法集子，希望我能写点东西。把我当知音，令我深受感动。朋友之托，理当从命，今就所知，写点粗浅体会。
戚庆隆书 《风仪音徽联》137cm×28cm×2
戚庆隆是当今碑体楷书创作高手。自在第四届全国书法篆刻展上夺得一等奖后，他书名远播，在国内有广泛的影响。他一生致力于楷书的学习和创作，在当今很是罕见。楷书自唐代完成辉煌的历史以后，便已式微，后来楷书可望唐人项背者已寥若晨星。戚庆隆钟情楷书，孜孜以求，书写有极高水平。解读他的作品至少有三方面的内涵：一是颜柳，二是张猛龙，三是张黑女。这从字形体貌上可以感觉到。大凡临摹过碑帖的人，早年工夫只要下足，以后一生的创作便都带有所学的痕迹，但这三方面已经都各自成为他书法的血肉本体，而不是徒求形似的外在表白了，这是容易体察的地方。此外，还有他吸收涵养而未易体察的部分，则使我们一般不易望其径路。不易望其径路并非无径路，而是他融会古今，神明变化的心得所在。这部分以我浅薄的认识，主要体现在他书法的用笔上，就是他把汉碑用笔的毛涩，行草用笔的灵动，唐楷用笔的精严寓于一书，熔冶一炉，锻造出古朴老拙，天真活泼，清新生动的书风，一扫楷书僵直呆板习气。
戚庆隆书 《古诗二首》 69cm×46cm
用笔是书法艺术的核心之一，一个书家艺术风格的形成，往往取决于此。戚庆隆十分重视用笔的锤炼，几十年的苦思冥搜，积累了很多宝贵经验。他曾对我说：“用笔如用扫帚，在扫地时，用帚的大面，扫到边角处用帚的尖峰，于此可悟米芾八面用锋表现力的各种妙趣。用笔又如打乒乓球，球经球板击打，发生落点、旋转、速度等作用，在球与球板接触的瞬间，掌握好用力的大小，用腕的方法，球的变化就出来了。”比喻很生动，与古书上讲的“屋漏痕”“折钗股”“千里阵云”等有异曲同工之妙。我曾亲见他作书过程，落笔时大块如帚刷成，短的点画则乍按即起，乍起即按，书写豪迈而又轻灵，笔锋在纸上绝不浮滑而过，画出的墨线沉、实、毛、涩，富有弹性和金石味。他善于充分发挥毛笔的柔软特性，使主毫与副毫适当游离，造成笔道中间与两边厚薄有细微的不同，线条如钢筋，立体感强。
戚庆隆书 《虚竹和风联句》180cm×97cm
在通篇的把握上，他十分注意用笔的粗细节奏变化，在点画之间，字与字之间，甚至一笔之间都由于臂腕用力得当，粗细节奏运用得好，线条是跳动的、饱满的、有力的，线形则是生动多姿的。他用笔方法大体上是逆水行舟，而不是顺流直下，艺术形态是苍劲松柏，而不是春风杨柳。综观他的作品，那种毛毛的、沙沙的自然点线，艺术情趣令人回味无穷。学书犹如掘井，很多人浅尝辄止，未见水源，一些人虽见水源，却很快干涸。戚庆隆掘井是掘的深井，水源充沛而甘洌。我们常说，看一个书家的成功，不是看他在古人那里获得了什么，而是看他为后人提供了什么。戚庆隆的楷书艺术给我们很多启迪，他独到的用笔方法可与古人比肩，说是当今一绝或许也不为过。
戚庆隆书 《重修西楚霸王戏马台记》 260cm×95cm
除擅写楷书外，戚庆隆的行书也值得称道，因为基础好，由楷书溢而为行书是很自然的事。他写行书完全是楷书的放松，似乎不需要再习什么碑帖便自然成体。我曾见他写过一张润例斗方，落笔草草，不计工拙，颇有颜真卿《祭侄稿》的意味，气息淳古苍茫，不落凡近，有大家风范。这对那些不愿下工夫学楷书，只是一味信笔涂抹的人来说，应当也有启示吧。
戚庆隆书 《苏轼·念奴娇赤壁怀古》180cm×48cm×4
戚庆隆书 《桐下松阴联句》70cm×70cm
二十年前，我曾给庆隆兄的书斋起名为“抱朴居”，由著名书法家尉天池欣然挥写，斋名并无新意，但符合他的意思。几十年来他正是以“朴”做人，以“朴’’作书，自谓平时不善辞令，不善交际，待人处世有时显得很笨拙，故又自号拙石。他选择书法以楷书作为切入口，至今心不旁骛，年复一年地一笔一笔写去，也真“拙”得可以。他说楷书最能符合他的个性，要把朴拙意味贯彻书学始终。他的选择是对的，古代先哲说：“天地有大美而不言”“大朴不雕”“大巧若拙”，这分明是最高级的审美追求呀!他用一支柔软的毛笔写出看似平淡无奇，却有丰富内涵的书作，正是“朴拙’’精神的具体体现，会心人读其大作，自能知其冷暖，知其甘苦，知其人格，知其境界矣。
拙稿完成后，余兴未已，一时技痒，作小诗系于文末，有呈二绝：
一
墨海扬波乐忘年，霜华冉冉上颅颠。
漫言守拙甘平淡，大荚胸藏笔自妍。
二
由来八法本无法，参透书禅意自闲。
铁砚磨穿衣划破，指挥笔阵气如山。
（作者：王冰石，江苏省书协原副主席、南京印社原副社长、徐州市书协原主席）
戚庆隆书 《淡然自逸》34cm×91cm
春 泥 无 声
文/李啸
戚庆隆老师离开我们一年了。这一年里，他在我脑海里的占据超过以往任何时候。现在有这么多人怀念他，是因为他身上有我们书法界当下需要的东西，有我们更加需要珍惜的东西，我想这就是他那种坚守的人文品格和独立的艺术精神。
“不驰于空想，不鹜于虚声”。戚老师一辈子不争于清谈，不追于浮荣，不图于表象，不迷于虚名。他上善若水，淡泊名利。他是书法界公认的好人，他与人为善，别人遇到困难，他热心帮助，当仁不让。但遇到矛盾，他则选择退让。遇到利益，他选择谦让。遇到江湖，他选择避让。当年他三次请辞书协主席职务，至今令人感佩。他执着艺术，安贫乐道。有一个外地书家在拜访戚老师后对我说：真的难以相信，这样一个书法大家，家境竟如此清贫，家里的陈设都是旧桌椅，旧家具，比普通家庭还要普通。生活中的戚老师也很普通，像个街坊老大爷，平常，朴实。但他之于艺术，却是那样的特立独行，追求与众不同。他总是带着独立的探索精神，寻找独特的审美语言，创造独有的艺术面目。
戚老师谦逊低调，待人温和，但也有一次例外。有一次，一个单位领导请他题写招牌，戚老师题招牌很讲究，总是写好多遍，反复比较。那天我见墙上挂了好几条，各有千秋。那个领导来了，对着墙上“指点江山”了半天，最后提出让戚老师重新写一遍，特别是其中一个字的结构要这样写、那样变，戚老师一直静静地听着，最后说了句“看来你比我写得好，那就你来写吧”，转身去了里屋。多少年后，我有意对戚老师回忆起这件事儿，我负责讲，他只负责笑。
戚庆隆书 李白诗五首 36cm×76cm
这个春天，是一个特别的春天，留给我们更多的独处时间，观照自己，思念亲人。我时常想起与戚老师共事的普通岁月，与他共处的平常日子，像一部陈旧的“默片”，无声而清晰。蒙太奇式的梦幻中，更多的是他慈祥的微笑、温暖的目光，还有他创作时专注的表情。
戚老师，这个春天我特别想念您，因为您曾经的润物无声，留给我今天的刻骨铭心……
（李啸，中国书协理事、楷书委员会秘书长，江苏省书法院院长，江苏省书协副主席）
戚庆隆书 《爱莲说》 70cm×138cm
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