永乐高跷解说词
天津简称津，意为天子行经之渡口，别名津沽，素有“九河下稍天津卫，三道浮桥两道关”之名，自古有"七十二沽"之说，咸水沽便是这七十二沽之一，位于在天津城东南四十里，傍海河南岸，扼守海大道咽喉。每逢渤海湾潮水上涨，咸水逆流而上，抵此而止，故名咸水沽。咸水沽居民素以打鱼、割草、熬盐、贩盐为生。天性达观，每年正月，则组成高跷队，跟随宝辇巡游，高跷舞者双腿绑着木跷，敲锣打鼓，扮成各式戏曲人物，粉墨登场，祈祷五谷丰登。见证退海之地的沧海桑田，期盼着国泰民安。永乐高跷，便是巡游队伍中耍乐会表演中必不可少的环节之一。
据家族记忆，永乐高跷第一代创始人李肆红，咸水沽人，年少时拜关帝庙的永真和尚为师，学习高跷技法。得到高跷技艺亲传的李肆红，于18岁时组建了永乐高跷，因技艺出众，甫一亮相，就广受好评。第二代传承人李德瑞，拜李肆红为师，他敏而好学，将高跷表演的技法推陈出新，经刻苦练习，在有声棒的基础上，练成了无声棒的技法。第三代传承人李向明，特地到南方拜师学艺，学习并引入长跷，将1.5米高的长跷引入了永乐高跷的表演序列。成为津南区唯一的有超长高跷的表演花会。第四代传承人李文普，8岁就拜师承业，将年轻人喜欢的街舞动作融会贯通到高跷的表演中，将永乐高跷擅文善武的特点发挥得淋漓尽致。
永乐高跷最初的表演形式来源于寺庙的祭祀环节，宗教仪式的属性非常明显。对神祗的崇拜是咸水沽当地渔盐文化的结构支撑体系。渔民追逐渔汛，扬帆海上，前途未卜，心目中对冥冥之中神灵的庇佑心怀敬重。其中“往返于庙宇与入海口”的固定巡游路线的安排，以祈福为表演的主题，与葛沽九桥十八庙的簇拥，咸水沽观音寺的庄严肃穆，都是民俗信仰、祭祀仪式的外在表现形式，无不蕴含着浓厚的宗教气息。另一方面，永乐高跷又有着严格的会规章程，严守古训，秉承见庙拜庙，见桥拜桥，见辇拜辇，交换拜帖，邻里守望的传统仪式。溯本追源，通过永乐高跷的繁文缛节的会规，有助于分析咸水沽当地世俗社会中，村落之间的村际关系。高跷花会仪式展演，不光是对咸水沽当地传统民俗的继承。底层的深刻含义是村落关系和各自身份的相互认同。依附于仪式，传承下来的不仅仅是高跷舞蹈技艺，更多的是邻里守望相助，情暖社区的淳朴民风。
永乐高跷传统技艺，由中华民族传统“祭祀”和“社火娱乐”演变而来，是广大劳动人民喜闻乐见的艺术形式，是源远流长的中国戏曲艺术表现形式的民间传承，永乐高跷队伍由14人组成，角色有头棒，鹦哥，白杆儿，青杆儿，渔翁，公子，樵夫，作子，俊鼓，丑鼓，俊锣，丑锣，傻妈妈，傻儿子，表演内容鲜活地展现了农业耕作、渔民生活、樵夫打柴、亲情互访的“渔樵耕读，安居乐业”的生活状态。他们各扮各相，惟妙惟肖。传承者不但将明朝永乐年间流传下来的36套燕青棒和72套行者棒，发扬光大，还将“无声棒法”演练得日臻纯熟。表演时，锣鼓点儿全停，全场肃静，演员持双棒起舞，当两棒即将相击之时，双棒距离拿捏到分寸之间的距离，看似相击，却毫无声息，那棒声是在演员和观众的心中。可谓“此处无声胜有声”，堪称一绝。永乐高跷不拘泥于个人技艺的完臻，群体演员的配合表演也是别具特色，大扑蝶、小扑蝶，大摸鱼、小摸鱼，逗花鼓、逗锣鼓，三点下双对儿、乱点下双对儿等，都极其考验表演者的默契程度，集体表演有穿亭子、天下太平、上五角子、套花篮、摆如意、摆狮子头、龙摆尾等。表演场面更加宏大，更加精彩，尽显年节欢乐祥和的气氛。咸水沽的踩高跷习俗，已形成了较为鲜明的地域风格，极具浓郁的津沽文化特色。
永乐高跷一代代的高跷传承人，薪火代代传承，立足表现广大劳动人民的喜怒哀乐，咸水沽人对自然与信仰的敬畏，为研究中国民俗社火活动提供了珍贵的，活灵活现的资料。而今，永乐高跷的为确保技艺存续与传承，大多依赖口传身授，耗时费力，后继乏人。需要接受政府扶持和非遗传承的宣传推广，愿这一脉相承的独特民间艺术，蕴含着广大劳动人民艺术与劳动结晶的传统技艺，在新的时代焕发出盎然生机。
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