龙美术馆另一场极为有特色的展是“涵墨镂金——万亨屏画展”。
中国人的屏风，打破了物理空间中单调的四维上下，于虚实之际，与内外之间，定义了国人的空间美学。在“隔”与“不隔”中所生出的朦胧美感，正暗合中国人文化心理的含蓄与内敛，于并然有序中，传达出婉转与通达。
相较于卷轴或画框等传统绘画的形制，屏风的曲折感不但在视觉上具有新颖性和独特性，它能给空间呈现出一个语境，或表达出一种意境，而当这水墨清韵流动在金色的屏风上时，山水意境又平添了几分沉朴脱俗。
中国画的笔墨之美是经由人心流淌出来的，心中之美正是丹青妙笔的源头。
画家万亨的画受宋人院体画影响，笔墨精工、造型严谨、画面典雅，点染时直舒胸臆，笔锋所及，生机勃发，不染宋人刻板之弊。
在作品的表现与形式上，他注重形、神、意之间的结合，多有符合当代审美的尝试，不论是苍松、古梅、白鹤…所绘制的每一件金屏风皆是一则故事，都有它存在的时空位置，关乎四时变化，一念起伏，一个主题。
展览以松为主题，他刻意避开都市的嘈杂，到大自然里寻访最具中国文人代表性的无名的松树，如同到山林里寻访被遗落在山林的隐士，并与之进行心灵的对话。
这种创作尝试让画家重新回归到自己的本心，开启了他的个人艺术特色，颇具隐者的静穆古雅。金色的屏风配上深蓝色的大厅墙壁，让人心里瞬间平静下来，仿佛穿梭去了古代。
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