文 | 衡·Isabella
自从看完吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，我就一直在等一部作品，一部能为中国民乐衰落问题作答的作品。
终于，鲍鲸鲸编剧的《闪光少女》出现了。
影片聪明地借用当前青少年流行文化，给出了复兴中华传统民乐活力的思路。演员阵容当中，屈指可数的大牌只有戏份不多的陈奕迅，主演们几乎都是新面孔，如此难免会让人担心电影能否值回票价。
影片开场的前五分钟里，就足够彻底打消票价疑惑。片中以声乐学生的视角，用西洋乐和民乐作为划分界限，两方学生借因青少年懵懂的感情为起点，一步一步将西洋乐和民乐之间的针锋相对抖落出来，节奏紧凑不拖沓，狂欢和对决带给人的快感，如同刚喝完一口热辣的白酒，紧接着就从盛满红油铺满辣椒的火锅里捞出脆爽弹滑的黄喉，一口咬下去，齿尖传遍浑身的一股带劲儿！
百鸟朝凤的胜利
西洋乐和民乐学生之间斗琴的一幕，看的人比吃着火锅唱着歌还舒坦。街边天桥上卖艺的照片，是西洋乐学生们用来讥讽民乐学生前途堪忧的现成素材，商业社会中民乐出路的狭小空间，让学校有了不断打压缩减民乐教学的理由。
陈惊为了追求心中所爱而误打误撞组成的民乐乐队，无意中成为带领民乐走出困境的那点星火。当学校领导宣布一场重要的汇报演出完全由西洋乐的学生们去完成时，古筝女王千指大人燃起为民乐征得一席之位的火苗，民乐学生没有怂，一呼百应！
教育局的领导来学校视察，千指大人借机向西洋乐学生宣战，双方用西洋乐器演奏的著名曲目《野蜂飞舞》在琴房走廊列阵对决，管弦钢琴，古筝二胡琵琶唢呐扬琴，从曲目节奏到音阶音准，如同两军作战，势均力敌。鏖战中，民乐的唢呐手出场，百鸟朝凤一出，寥寥几声鸟语，西洋乐器无一能够接应。
胜负立决。
如果此前看过《百鸟朝凤》的人，看到这里，几乎会激动到脱口而出“真TM棒！”
谁说民乐未来的出路除了博物馆就是街边天桥？谁说民乐不能以乐团的面貌立足？谁说民乐不能引领年轻人的潮流获得年轻人的喜爱？
《闪光少女》一个接一个的把这些冰冷的问题融开。
我们只有我们
上映后不温不火的反应，使得该片的宣发团队选择了一条不理智的补救措施：悉数举着大字报挡住脸跪在地上，为宣发物料和低热度道歉，这一幕让我想起《百鸟朝凤》上映前制片人面对镜头的一跪，对于这种举动本身，没什么好评价，但是一部凝结了整个团队心血的作品，背后有多少不足为外人道的故事，你或许该了解一下。
知乎上，鲍鲸鲸用千字篇幅回答了《闪光少女》中的幕后细节故事，当她拿着一个一定很好卖的故事去找投资方时，没有激起投资人的兴趣，直到她拿着《闪光少女》的本子再次去找资方爸爸，才一拍即合。
这个从头到尾都再跟乐器打交道的故事，要想集齐知名演员且还要能真会演奏乐器，无论从时间安排到演奏水准，想让行程表满到外太空去且完全没有音乐基础的演员在镜头面前展现指法自如老道，简直是天方夜谭。
因此，电影里几乎清一色的新人，刘泳希、鲁照华、骆明劼、韩忠羽，他们不是知名演员，但都与音乐有千丝万缕的联系。
鲍鲸鲸问资方江老板，就这样的演员阵容，担不担心赔钱？江老板回答道：“我们是做电影，不是卖电影。”
电影终于上映，这个面孔新到不能再新的团队不知疲惫的路演，每天彼此抱团打气。
鲍鲸鲸在自己的文章里说：“我们没有流量担当，也没有飞机大炮，我们只有我们。”
简单一句话，听完心里似乎注入了一份力量：哪怕他们被丢进暗夜，也要烧出一把火。
文化与民族中的你
《闪光少女》通过戏剧冲突直指民乐文化困境根源。你可以说，道理我们都懂，但我们只需要跟吃喝拉撒接地气有关的一切不行吗？
我们步履匆忙的追赶一波又一波潮流，我们在西式日韩的文化中走过一山又一坡。
国内大城市沉浸于跟美式特性相关的一切对标，丢掉了我们传统文化中美丽独特的东西，小城市对标大城市的全部，更偏远的地方还在生存的窨井里挣扎。文化遇到丰庶又有闲暇的土壤才可以肆意生长，我们能够用来反哺民族文化的地方，却疯狂播撒、渴求着别人家花园里的种子。
我们将代表民族性情的器物与美统统瞥到一旁。
对于普通人来讲，柴米油盐的分分秒秒才是感受的存在的途径，音乐、绘画、摄影、文学、民俗等等，是普罗大众难以投入注意力的虚无。可你是否还记得，低头捧住热气腾腾的米饭和抬头仰望璀璨的星空都是人们与生俱来的能力，它们本就不是相互矛盾的。
渺小如你我他，躯体再健硕，没有丰沛盈逸的灵魂呼应，与机器有何区别？
请不要因为一时的触不可得，就忘记曾经的你也坚信过，只要仰起头，就会拥有整片星空。
柴米油盐负责填饱饥渴的躯体腔囊，提供肉体的力量，文化艺术负责抚慰游离不定的灵魂，提供内心的归处。
一个民族的文化，可以创造、可以暂停、可以演变，若给它机会附着在某一部分人的血液里，它自会去往要去的地方。
2017.08.02 00：00
——衡·Isabella「快去看」
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