远爷乐道道，继续与大家分享一些聆听音乐、思考音乐的感受。
浸润于古典音乐多年，为什么说法国印象派的作品色彩性强，富有神秘主义色彩？
远爷近日在聆听拉威尔的作品时似乎找到了自己的答案。
小调、不协和音程、全音阶构成的旋律更容易勾勒出绚丽奇幻的色彩，也就是法国拉威尔他们的印象音乐中最重要的特征。弦乐不像德奥那种做长线条旋律大段铺底，更不去做大段抒情描写，代之以短促的断奏、拨弦、颤音、弱奏、迅速的渐弱渐强。弦乐声部还能够分声部以不同形式或独立、或随机组合地若隐若现。再加上宏观上，整首乐曲减少乐句、乐段的重复，配器上力求丰富多变，不在某一处做过多停留，自然神秘尽显。由此我认为印象派的音乐，像拉威尔的音乐，很多是意识流的展现。
相比之下，德奥音乐尤其是浪漫派之前的作品，往往很工整对称，靠精密的重复和依据可循的变化构建出建筑般稳固的庄严感。这也就是我们所说的理性。
我觉得如果开发孩子的想象力、对色彩的感知能力，应当多用法国印象主义时期的作品去激发，尤以拉威尔为代表的作曲家，他们对音乐色彩的把控可谓做到了极致，瑰丽、神秘、冷暖变化、阴晴圆缺都能在他们的音乐中寻到。
在这一点上，在拉威尔稍前的欧洲民族乐派，比如捷克的斯美塔纳、德沃夏克，在他们的作品中，已经对音乐色彩、温度的表达做出了极具示范性意义的尝试。
需要提醒的是，这些音乐在感官刺激上必是能令人满足的。但因为音乐思路和线索难以捕捉，刚刚呈现出的主题稍纵即逝，像花碟一样即刻又深入花丛中，所以聆听难度较高，让人的音乐情感很难被构建并完整固定下来。刚刚建立起来的音乐思绪又被打乱，“一惊一乍”、“”神神叨叨”的，像蜜蜂苍蝇一样不可捉摸。所以这一系列连锁反应让观众在聆听过程中有些羞恼，坐立不安，甚至倍感烧脑。进而大家会产生不耐烦的疲劳感，也就是听不下去的感觉，无聊无奈。因为音乐跟丢了，找不到了，当然难受，当然不爽。就跟看电影一样，看完以后找不到逻辑，串不起剧情，不知道说了什么故事，演了什么东西，我们当然不爽。
同样是拉威尔的作品，《波莱罗》为什么能让人记住，十六分钟听不厌，还能越听越带感，越听越热血？小星星变奏曲为什么也广受喜爱？因为它们上来就把音乐主题（故事主线、主角）告诉你了。而且每隔一段相对固定的时间，主角会光明正大地回来在你面前晃悠，生怕你忘了他，看不见他。就像《荒野猎人》里的小李子，每演一会儿就好像在提醒评委——该给我奥斯卡了吧！你知道他什么时候会回来，他什么时候穿上马甲出去欢脱浪了、变魔术了。
《波莱罗》更过分，从头到尾两个主题就不停循环，从不间断，无限洗脑，你想听不懂、听不出来都不行。这简直是一个人撑一台戏的独脚戏，想忘都忘不了。
以上便是远爷在听音乐时的一些思考，欢迎诸君给出建议，一同探讨。
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