辽博的书画展 心心念念了好久
最近终于成行 初到沈阳
除了冷些之外 空气清新的出奇
一点也看不出原先工业城市的影子
辽博除却大肆宣传的书画展
玉器 碑贴 缂丝等几个展也让人惊艳
但是不可能一次看完博物馆所有展品
这次看展的侧重点在绘画
其它只能草草略过
画里画外绘画是中国古代物质文化 与精神文化结合的产物
看书画作者便知
一直自上而下的传播影响
簪花仕女图 虽然对这画的年代有异议
我们估且根据现有的材料来 认为是周昉
他曾任越州 宣州长史
瑞鹤图的作者赵佶 那就更历害了 职业是皇帝
再说唐伯虎最后过的再怎么潦倒
那也是中过解元的
所以它的受众一直是统治阶层 社会精英阶层
当然跨入新纪年的今天
它的继承 发展甚至弘扬
是依赖统治阶层和富商巨贾还是民众
这也是就另说了
画里画外中国画以画的内容来分
有人物画 山水画 花鸟画 当然也有两相结合的
几件国宝级作品 暂且不讲
通观整个展览 只要是人物与风景相结合
场景多雅致悠远 追求古意
人物姿态闲雅 神情怡然
这种类似于隐逸的生活
在万般皆下品唯书高的时代
是一种可遇不可求的状态
它代表了 文人士大夫阶层追求的精神境界
这一点也映射到了 我们当下的生活中
比如前段时间退休的马云
一手缔造的商业帝国
卸任时挥挥手 当然也带走几片云彩
画里画外这种文人画的风格在宋代逐渐形成
除此之外从全景式的宏阔景观
到精微别致 形神兼备的写生花鸟
再到章法高度剪裁的边角之景
都是在这时打下的基础
直到一千多年后 还滋养着我们
只是我们忽略了罢吧
当然也有人先知先觉
比如玉雕大师陈冠军 作品在部局上有大量留白
高度剪裁的边角之景
就是受南宋马远 夏圭的影响
一个称马一角 一个称夏半边
这俩人清远空寂的审美倾向
对日本形成以“物哀”为核心的审美取向
也有很大推动作用
画里画外虽然每个人同件事物的 理解与聚焦不同
但我从我个人视角 结合当下的设计走向来看
还是很受启发的 什么是设计
画面就是设计 它可以是一山一水
也可以是一个人一张琴
如果这些深入骨子里的东西
被我们舍弃 而一味仿照欧美
那一定会发育不良 因为没有根
画里画外在国外梵高的星空 莫奈的睡莲
还有葛饰北斋的神奈川冲浪
它们常常作为设计师的灵感
以金为媒 被设计成各式各样的首饰
即独一无二 又有价值
还传播了自己的文化 多么令人惊艳的想法
而我们是否缺乏一些这样
的创意来弘扬自己的文化
画里画外我们应该关注自己脚下的这块土地
争取在这块土地上做出属于中国又属于世界的设计
今年业内先峰TTF推出的锦鸡胸针 很另人惊喜
参照了宋徽宗的芙蓉锦鸡图
不是简单的复制
也不是单纯的堆累
而是在物像的再现过程中
主动控制宝石顔色形成形状与肌理
密匝紧实的宝石排列 实际俱是不同 富于变化
远观势 近看质 很见艺术修为
获得了国际大奖
虽然不是我们获奖 但也很开心
这也算是一种共情 因为我们走的是相同的路
而且我有预感我们一定会在这条路上 走的更远
画里画外最后以原研哉的话作为结尾
人类技术的成熟 不代表人类智慧的增加
时代向前发展 并不一定就代表文明的进步
我们的立足之处 是过去与未来的夹缝之间
创造力的获得 并不是一定要站在时代的前端
如果能够把眼光放得足够长远 在我们的身后
或许一样隐藏着创造的源泉
我们下期再见
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