练习楷书，变回初学者

  最初我学书法，是以欧阳询的《九成宫》碑入手的，一本字帖一写就是两年，每天面对着同样的字精雕细琢，最后这本字帖纸张整个散掉。那时很羡慕能写篆隶行草的人，篆隶古朴，行草灵动，我觉得写出来更高大上一些。随着学习的深入，我懂得了不同字体的美，必须兼而顾之，站立写篆隶练习运笔及气息的平稳，用小楷感知毛笔笔尖的打开与闭合，行草附加连带，提高了书写速度，提升施展空间。

  写了很久的篆隶行草，我重新回归楷书，其实写好楷书很不容易，每一个字的空间、线条都需要细细观摩研究。我在写的是赵孟頫的《玄妙观重修三门记》，昨天完成了两页，发给书法老师点评，老师给的评语是：“字形不准，解放思想，实事求是，从实际出发。”眼睛与手之间存在着一定的距离，眼睛看到了，手要表达出来却变了形态，这是我临帖时常发生的问题。解决的办法是静下心来好好观察，单字突破，心手相应，一段时间后以达到好的效果。

  记得最初练书法，一个字要写上十页甚至几十页，现在却没有了那个耐性，只想通临一遍，把整篇的字写完，却容易每个字都写不好。书法是磨练心性的艺术，越急越学不好，我在生活中已经算是不爱急的人，偶尔也会在怎么都写不好的时候抓狂。回归最初写字时的心境，那时写好一个“大”、一个“人”字都高兴地手舞足蹈，一个字可以研究好几天，现在再写楷书，重新把这种满足、沉静的心态找回来，不急不急，手上的功夫扎扎实实地去做。

  学习书法是一个长期的过程，不论学到哪个阶段，依然会有很大的进步空间。在这个当下，为自己书艺的一点小进步而欣喜，明白自己接下来要练习的方法，沉默静采，如对至尊。学习的点点滴滴累积为快乐的源泉，也是肯定自己、否定自己再认识自己的循环过程。著名书法家石开老师讲：“书法是一个人生命状态最好的呈现。”舒展有时，收敛有时，沉静有时，狂野有时，浓厚有时，空白有时，紧促有时，缓慢有时，把握好每一个字的节奏，呈现最好的生命状态。

  昨日写的两页字，在此记录，不足之处很多，接下来努力练习，静待进步与成长。