失散千年的重逢：两个字“尺八”，四个字“一声一世”

我猜你一定是怀着好奇和一点点的莫名点开来看的，我们不急了解“尺八”，先来感官上享受下它的风采。

（宙-佐藤康夫）

怎么样，有没有找到点“火影忍者”、“阴阳师”的熟悉与亲近感？

失散千年的重逢：两个字“尺八”，四个字“一声一世”

没错，这就是号称“日本国宝级”乐器--尺八，虽然没几个人能够叫的上它的名字，却是无数回忆杀的日本动漫配乐神器。

尺八的声音宛如沧海，悠远空寂，有英雄厚重的磅礴豪迈，也有“杀伐之意”的危机四伏。一颗颗暗谋出逃的魂魄，只需要“尺八”一个声音，瞬间被摄取擒回。

“尺八”的前世今生

尺八，顾名思义，取长“一尺八寸”的竹尾端制成。选料及制作过程十分苛刻，称得上万里挑一，选好的尾竹还要放置3～5年，完全不开裂的才能进入打磨阶段。

失散千年的重逢：两个字“尺八”，四个字“一声一世”

每一根尺八都是独一无二的，每一根都有它的个性，不菲的身价，也就更显孤傲高冷。

尺八最早源于我国汉代，盛行于唐代开元年间，成为彼时宫廷雅乐的绝对主角。也是从那个时候开始东渡流传到日本。

尺八在汉代之前成为“笛”，唐代出土的“吹箫陶俑”实际上吹的不是箫，而是尺八。宋代后逐渐被取代，濒于落寞。

流传到日本后的尺八，原本独特的音质，结合了改良的吹奏技法，退却了“中国风”，转而发展出浓厚的日式和风，深受天皇，将军武士阶层的青睐，逐步演变为日本的民族乐器。

尺八的演奏与习得

尺八的吹奏方式很特殊，乐师需要通过头部晃动来控制气流，从而吹出特定的音符，所以行内有“摇头三年”方得极致“沉浮音”的说法。而初学者只是单单吹出声响就已经耗尽了极大的天赋与苦练。

著名音乐表演艺术家龚琳娜有一个极具灵性的洞察：贵州一带的飞歌，高音部分神似清晨的公鸡打鸣；藏族歌唱的音律是在模仿羊群的咩咩声；而古代中国的尺八是没有这种“沉浮”声的，这很可能来自日本岛国海浪的灵感。

日式的尺八，颗粒感很强，疏离、嘶哑、离世，呈现哀婉的凄凉之美。日本美学强调“物哀”，这是一种对自然万物的心生感慨，真情流露，有点像我国俗称的“性情中人”。

尺八的音色虽然深沉，但是穿透性极强，涤荡心灵，有种洗净铅华的沧桑感。沉浸在尺八的世界中，“看天看地看众生”，犹如面对苍茫宇宙的自觉渺小与震颤。

“蜉蝣于天地，沧海之一粟”。

一音成佛，一声一世

南宋时，日本名僧心地觉心专程到杭州护国仁王禅寺，拜高僧无门慧开习禅，并学会吹奏尺八技艺。

失散千年的重逢：两个字“尺八”，四个字“一声一世”

回国后创建兴国寺，传授尺八，在日本古代禅宗中称“法灯派”。尺八于是生根日本，并成为佛教专属法器。

伊藤康夫，日本音乐制作人、尺八演奏家在西安青龙寺出席了“尺八一声一世 西安青龙寺中日文化交流活动”，在《中日友好条约》缔结40周年的背景下，将源于中国古代的尺八之声带到十三朝古都。

失散千年的重逢：两个字“尺八”，四个字“一声一世”

在飘落的樱花雨中，佐藤康夫演奏了《一声一世》、《火影主题曲》等知名尺八乐曲，悠扬的尺八之音让人穿越时空，梦回唐朝。

民谣小凑流掌门人，师从“人间国宝”山口五郎的小凑昭尚登上雨过天晴的长城，夕阳下吹奏一曲《晚霞》。

他说尺八和长城很像，一样的雄伟苍凉，一样的孤独落寞；长城的存在为了保护人，尺八也有它要保护的东西…

失散千年的重逢：两个字“尺八”，四个字“一声一世”

渺小的生命存在于广阔天地间，短暂停留，散发一丝丝微光。面对绝望我们坦荡一笑，世人被巨大的孤独所包围，天地间只有我们自己与本心。

深埋泥土的乐器，有根自有光芒

聿馨导演，耗时两年多时间，拍摄音乐人文纪录电影《尺八-一声一世》，探访中、日、美当代尺八演奏家和制管人，深入他们不同的人生轨迹，了解他们的内心与生活，展现着尺八传承中的困境与希望。

尺八最为兴盛的日本，目前能演奏尺八的乐师有两万人左右，很多都是家族世代传承。不过这个数字每年都在经历20%～30%的衰减。

中国目前只有武汉音乐学院有专门的尺八专业，教师只有一人，是来自台湾的蔡鸿文，他和他的学生们成为国内尺八的第一届“学院派”。

失散千年的重逢：两个字“尺八”，四个字“一声一世”

蔡老师原本是一位收入颇丰的飞机机械师，为了追求心中的热爱，勒紧了腰带，拿着仅有原本1/10的薪水，寂静耕耘在尺八的传承中。导演聿馨说：尺八是深藏在泥土中的宝贝，有根的乐器本身拥有生命力，自带光芒，只是无人挖掘。她相信那些打动她的乐音和匠人故事，一定也能打动更多的人…