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一、灵感：每一次感动，每一点火花
珍惜生活中稍纵即逝的每一个奇葩念头，因为这就是一首诗的缘起。
灵感并不神秘。它是外部世界在内心的感印。一切的美好与丑陋都会令人心生反应；一切喜悦与恐惧也都是源于外部世界的刺激。作为一个诗歌创作者，你要训练及时捕捉下它，并用文字表达出来。这种能力越强，写作的水平越高，好作品自然更多。
每个人都是独一无二的，每首诗也应该是独一无二的，所以，狠狠的抓住你头脑中出现的每一份感动，每一点惊喜，它们就是灵感，一首诗的缘起。
二、聚焦：选取最动人的片段写诗
一首简短的诗歌，想表现的事件如果太复杂，就难以驾驭。即使是一件复杂的事件或者对某一件事有比较丰富的感受，也应该抓住其中最强烈的部分来写。
你可以根据自己的观察和个性爱好，选取你的写作对象，但绝对不能太杂，否则，不可能写成一篇成功的诗歌。可以这么说：散文要发散，形散而神不散，诗歌则要聚焦，抓最精彩的点来写。古往今来，许多脍炙人口的诗篇都是单纯的，精炼的。
三、新意：别出心裁，推陈出新
写诗要努力求得与别人的不同，千万不能重复别人。同一题材，每个人只有抓住自己独特的感受，才能写出有意思的作品的。
四、修辞：诗歌不可能离开修辞
现代诗最常见的修辞手法是象征、通感、变形、重组。
1、象征：通俗的讲，就是“见花不是花”，诗歌中的一朵花，很可能已经是一个美女、一件美好事物的写照。
2、通感：就是作者将自己的感觉打通，“万物皆有灵”，在诗的国度，你可以听见色彩，可以看见声音，握住清香……比如“一杯装满秋色的红酒”这个通感就很韵味。
3、“反复”的修辞手法，让主题前后出现几次，较好的表达出当时内心的喜悦，同时，也起到对文中主体部分的结构作用，类似起房子的钢筋，使一些看起来显得零乱的素材有一个统一的结构。另外，也让全篇读起来有种莫名的节奏感。这种手法在《诗经》里最常见。
4、另一个有意思的修辞手法是“童语”。童语不等同于简单模仿儿童的说话，而是借儿童的心理和语言写作，在表达上十分有趣。
5、拟人手法的运用：对于选取表达的角度也很有帮助。通篇运用拟人手法，用第一人称与读者对话，直抒既渴望又无奈的情绪。
此外，有几种修辞在诗歌中要尽量少用。在古诗中经常出现的对仗句、对偶句，除非在某个特别要造成一种警句效果的地方，方可采用；而一般人最容易联想到的修辞手法—“排比”是坚决不能出现在一首十几二十行的短诗里的。
熟练的技巧也许能成功的帮助你掩饰了思想的苍白，但是，我要强调一下，思想和灵感才是诗歌的灵魂。
五、诵读：把握诗歌的节奏感和内在的韵律
一首诗歌要不断的诵读、默读，并根据效果进行修改，使音韵和谐，节奏流畅。
另一个目的是，你在读别人的作品时，便于发现人家的妙处。这样一个比较，相得益彰，就能更好的感受诗歌的节奏和韵律。
现代诗歌不像古诗那么讲究音韵和格律，但诗歌之美还是能从它本身所具有的内在节奏中体现出来。很多擅长写作的人都具备节奏感这一素质。反过来，写作诗歌也要不断培养自己的诵读能力，以便在写作过程中，根据这个对诗歌进行必要的修改。即使是长句，也要能从中体会较强的节奏感，这是诗歌，尤其是现代诗歌音韵美的独特意味。
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