画中有诗，似乎是好画的一个标准。画中有音乐呢？
画音乐是否也算好画我说不好，但把音乐用静止的画面表现出来不容易，观众应该同意。库普卡的油画《钢琴》就是这样一幅作品。
法国艺术史家Francoise Barbe-Gall是这样评价这幅作品的：“画面的下方被一个钢琴键盘占领......还有钢琴家的手……没错，视觉和听觉是两种不同的感官感受。不过从19世纪末期开始，画家们就经常试图突破绘画领域的限制。……水这个主题的出现，让画家得以。将音乐和绘画，将见到的和听到的东西之间融通展现出来。” （引自《20世纪艺术原来可以这样看》）
欧洲现代绘画从1874年巴黎第一次印象派画展开始，经过后印象主义、野兽主义和立体主义，一步步将自然物象简化、分解和重构，具象因素越来越少，终于在1910年左右，彻底摒弃具象的抽象主义艺术宣告诞生。抽象主义又分抒情抽象(热抽象)和几何抽象(冷抽象)两种，热抽象的奠基者是康定斯基和库普卡，冷抽象的奠基者是马列维奇和蒙德里安。
弗兰提斯克·库普卡（Frantisek Kupka，1871-1957年），捷克画家。他醉心于绘画与音乐关系的研究，并与康定斯基同时步入并丰富了抽象艺术的新天地。他的第一批抽象绘画也出自1910年。他将音乐的调性、节奏表现为垂直的条纹，以便外显的色彩像键盘乐器那样流转变换。
他进行过野兽派和立体主义实验，是最早创作完整的抽象绘画的艺术家之一。除了油画《钢琴》，他更加出名的作品是《无定形，两种色彩的赋格曲》和《牛顿圆盘》。
《无定形，两种色彩的赋格曲》
《牛顿圆盘》
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