如果，你让我举一个爱情的例子，证明男女之爱，可以超越阶级、超越物质、超越伦理，甚至超越生死，那我就推荐《梁祝》。

按说，因痴情而死，甚至死而复生，在中国传统戏剧文化里，并不少见，比如《西厢记》《杜十娘》《牡丹亭》……

但是，这些传奇故事，都以女性为主要角色。

这些女性，她们面对社会对她们的苛求，需要比男人拥有更大的勇气，面对更大的风险、更严峻的挑战，甚至是超越生死的考验。

可是，对比她们如此有行动力地去追求爱情和婚姻，那些与之匹配的男性，却只在他们的安全区里毫无建树的呆着。

在这些女性的衬托之下，男性角色显得黯淡无光，虽然他们才华横溢，他们能中状元。

但是抱歉，在爱情面前，他们就是一个平庸的男人而已。

而《梁山伯与祝英台》则不同。它说：原来，男人也可以更痴情、更主动、更决绝。

01 痴 情

为情而死，一般都是那些单纯少女。

她们没有科举的压力，没有为自己娘家传宗接代的社会责任。孱弱的身心，一旦情动，便“一往而深”，直至相思而殁。

比如汤显祖的《牡丹亭》，便是杜丽娘相思成疾、一命呜呼。

可是，在《梁祝》里，为情而死的是梁山伯。

他真是痴的。

这个痴里面，既有前期不识英台女儿身的痴傻呆萌，又有一旦觉醒情动，便一往情深的痴迷深情。

不管是哪种表现形式，都出于内心的单纯、淳厚。

当你是我的同窗，那么我们就是形影不离的好兄弟，互敬互爱，相伴相随，从无它念。

当你是美婵娟，那我就愿意和你琴瑟和鸣，恩爱不移，情根深种。

对于俩人之间的门第、家境的差异，不以为念，对心上人的深情，那真是“富贵不能淫，贫贱不能移”，再无二心。

02 平 等

梁山伯的痴情，可贵之处还在于，在那样的男尊女卑的年代，男性没有任何义务对一名女性专情。

梁山伯的形象就此获得了跨越时代的光辉。

男女平等，不光是祝英台女扮男装，异地求学。还在于，梁山伯对祝英台的爱慕和尊重。

本来，梁山伯，“德才兼备”，本来还可以考取功名，他还是家中独子，无兄弟姐妹，有父母双亲需要赡养。可是，他为了祝英台，抛弃了所有其他的社会属性，他生命中唯一的关切就是跟祝英台“前世姻缘配拢来”。

这使得他跟祝英台真正地达到了某种平等——因为两个人同窗三年之后，好像生命的唯一之重就是两个人不能再分开。

他们的故事，很像现在流行的大女主戏，梁山伯成了为爱情奋不顾身的男性形象，他的痴情让他为了一个美人舍弃江山。

这比那些对女性随意接纳、随意抛弃的“风流才子”，不知道要动人几千倍几万倍。

而祝英台，除了求学果敢，面对破碎的爱情，也是坚定不移。

大婚之日，她一身素白去坟前吊唁，坟墓裂开，就奋不顾身地跳进去合葬，践行了两个人“生前不能夫妻配 ，死后也要成双对”的誓言。

这样，男女双主角，祝英台的果敢和行动力，梁山伯的深情和温厚，各自在千年的时光里，熠熠生辉。

03 尊 重

与传统才子佳人的不同，梁山伯始终对祝英台尊重，爱护有加。

“先睡为敬”的才子们，你那是喜欢她吗？你是馋她的身子！

而梁山伯，是真爱。

这样的爱，最终阴阳相隔，才让人心中“意难平”，忍不住为他们惋惜、惆怅。

所以，他们双双殉情而死，又翩翩化蝶而来，这个梦幻般的结局，才更加深得人心，更加具备抚慰人心的力量。

有情人终成眷属，哪怕死了也要化蝶相随。

有人说，这是假的，是戏剧。可是在那样的男权时代，能产生出这样的男性形象，诉说男人对女性怀有的那样强烈、纯粹而又美好的感情，这是多么动人啊！

梁祝的爱情，那么纯粹，那么优美，那么感人，有现实意义吗？

是的。

它告诉我们——

“爱情这个东西，它可以超越阶级、超越物质、超越道德伦理，甚至超越生死。”

“它可以暂时使我们脱离出那些庸常的生活，使我们从这种庸常的生活中解放出来。”