有人说，摄影是“前期谱曲，后期演奏”。是啊，好音乐首先需要有个好曲谱，上篇文章已经简单总结了摄影前期的技巧。乐器让好曲子生动起来，正如后期让照片的主题更加突出，更加打动人心。手机拍摄出来照片可能比较接地气，少了一些气质，就让后期为照片注入更丰盈的灵魂吧。
手机摄影：木易十
手机上为摄影后期服务的app越来越多，不管用哪个软件，都要注意摄影后期的主要思路：（1）消除干扰，突出主题；（2）色彩上避免高饱和、高锐化。
突出主题
突出主题这一基本思想已经被强调好多遍了。现在再从后期的角度来理解感受一下。先介绍一下相关的基础知识：视觉中心与视觉重量。我们要巧妙地把主题放在视觉中心，尽量让你想表达的主体的视觉重量最大，避免视觉重量较大的干扰物出现在画面中。
视觉中心是最吸引人眼球的位置，也就是构图。前期拍摄和后期处理时都要注意把自己最想表达的事物调整到视觉中心。下面这张图融合了几乎所有基本构图法。
基础构图
视觉重量越大，越能够吸引人的注意力。物体的面积越大，视觉重量就越大。暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。深色元素的视觉重量比浅色元素重。在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。规则的物体比不规则的物体要重。垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重[1]。我们可以充分利用以上这些规律，强化想要表达的主题。
避免高饱和高锐化
后期新手往往容易把照片调节过头。高饱和和高锐化是最常见的两种错误。在看反例之前，我们先了解一下直方图。用Snapseed打开一张照片，点右下角打开工具，选择第一项“调整照片”，可以看到右下角有一个图标。点击这个图表就能展开这张照片的直方图了。直方图的纵坐标表示像素点，横坐标的左边表示暗部，右边表示亮部。对于一张“正常”的照片来说，直方图应该是展现出“中间高两头低”。而下面举例的照片的直方图，暗部的像素点就明显过多。
学会看直方图
暗部的像素点很多
上面这张照片就是高饱和的代表，暗部太暗，亮部太亮。总体来说照片的颜色让人看起来很不舒服。为什么高饱和的照片让人看起来不舒服？饱和度是指色彩的纯度，色彩的鲜艳程度。如果照片里各处的颜色都很浓很鲜很重口，眼睛很容易疲劳。
看着像画出来似的
上面这张是高锐化高饱和，同样是看着辣眼睛。锐化操作增加图像的边缘相邻像素对比度，因此能够在一定程度上提高照片的清晰度。但过度锐化后的图像将会显得很假，而且损失了一些细节。
锐化究竟是怎么一回事呢？其实，人眼看到的边界和照片呈现的边界是不一样的。下面看一张被放大的荷花边吧。当我们用眼睛看花瓣时，它有一个明确的黑/白边界，而传感器只能看到一个柔和的黑/灰/白边界[2]。
传感器记录的模糊边界
锐化增加边界对比度
如上图所示，锐化依靠增加对比度来欺骗我们的眼睛：让白边界更白，让黑边界更黑。增加边界的对比度后，我们的眼睛会觉得照片边界更加清晰了。但过度的高锐化，会让眼睛识别出这个骗局。所以第二张大桥的照片会像是画出来的。
明确了摄影后期的主要思路，核心思想，接下来就是大量的操作实践了。之后我再结合照片介绍一下Snapseed和VSCO的实际操作。
参考资料：
[1]http://www.3lian.com/edu/2015/02-10/193567.html
[2]http://bbs.fengniao.com/forum/2453571.html
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