设计师注意构图技巧！如何做出"独具匠心"的设计？
1.设计离不开构图，构图通俗地讲：就是为了表现画面的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体
、环境作出恰当的、合理的、舒适的安排，并运用艺术的技巧、技术手段强化或削弱画面上某些
部分，最终达到使主题形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，画面疏密有致，以及结构均
衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。
只有经过精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂乱的，无关紧要的元素
，从而使设计作品更完美。平面设计决不能忽视构图的重要性，以下是设计构图的形式美法则。
狭义解释是统一与对比。两者之间不是乏味音调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条
无所谓和谐，其中元素具有基本的共同性和融合性才能称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异
性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
明暗
明暗对比强烈者可吸引目光，上明下暗则稳重，上暗下明有压迫感。
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地布局在一起，虽然使人感到鲜明强烈的冲击，
但仍具有统一感的现象，称为对比。它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人
闪的视觉习惯。平面构图中的对称，可分为点对称和轴对称。在平面构图中应用对称法则要避免
由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。有时，在整体对称的格局中加入一些不对称的因
素，反而能增加构图的生动性和美感，避免了单调和呆板。
均衡与对称
视觉上的均衡有轻重差异，大致上：深色比浅色重、灰暗比明亮重、面积大比面积小重、粗线条比细线条
重、密聚比疏散重、动体比静物重、清晰比模糊重等等。以上关系并非绝对，而单指视觉感受。
在平面构图设计上的平衡并非力学上的平衡，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素
的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支
点，各构成要素以此为支点保持视觉意义上的力度平衡。
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系，恰当的比例则有一种和谐的美感，成为形式美
法则的重要内容，美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小与元素组合的重要因素。
在平面构图中，任何物体的重心位置都和视觉的安定有密切的关系。画面轮廓的变化、图形的聚
散、色彩或明或暗的分布等都可对视觉重心产生影响。
大小对比
大小对照法：主体大一些
重力取决于物体的大小。 重力与色彩有关，白的重力要大于黑的。同样大小的白与黑，白的会显
得大。 重力与兴趣有关，事物越重要，重力越大。 孤立独处的物体更重。如舞蹈中用聚光灯使
主角与其他人分开，就会使这一点显得更重。 形状规则的物体会更重一些。重力不等于重要性，
只是保持构图平衡的需注意的要素，无论是平衡还是重力问题都与心理因素有着密切关系。
节奏在构图设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。单纯的组合重复易于单调，
由有规则变化的形象或色群以数比、等比处理排列，使之产生音乐诗歌的旋律感，称为韵律。有
韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
呼应与联系
平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延
伸到另外一种事物上。
在同一构图中，不同部位放置同样的物体会造成不同感觉。这与人们由生活经验所形成的心理特
点有关。
一般讲，同一平面的上半部会有一种轻松、飘动和自由想象的感觉。而下半部会有受压抑、束缚
和受限制、稳定的感觉。 而左边与右边的感觉也不同。一般左半部会给人轻松、流动和自由感觉
，而右半部会有比较紧密、沉重和固定的感觉。这可能与人们长期书写与阅读方向有关 。
从美学观点看，空间留白与图片、文等实体具有同样的重要意义，如音符中的休止。所以有人形
容空白是被限制了的自然，实体是被占据了的空白，没有空白就没有实体。今天，在构图中空白
的形状、大小、方向和运动的比例关系在某种程度上决定着构图的质量和格调的高低。 一个被图
、文填得满满的广告构图，往往效果很差。 没有空白很容易失去视觉引导，会使人们不得要领，
会使主题被埋没。
平面层次关系的构图是对平面设计进深感，即平面空间感的处理。在平面设计过程中，通过层次
关系的构图处理，在不同的进深和层面上安置和处理视觉元素，让整个设计构图有主、有次、有
序，有深度、有前后，从而在视觉上产生协调、丰富、整体的视觉效果。
在平面设计中，肌理主要体现为设计平面表面上一种可视的纹路与纹理感，一种视觉上的平滑感
与粗糙感。运用肌理特有的视觉特点来组织构图就是肌理效果的构图。肌理是一种特殊的视觉元
素，把规整或不规整的单位图形密集化和群化处理就形成视觉上特有的肌理效果。
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