前言：“画面诗”不知道是否创造，或者生造概念。个人一贯对“诗中有画”的中国诗歌传统十分喜爱，并且，认为是中国特有，西方文学中缺失，或者特征不明显的诗歌形式之一。古典诗歌姑且不论，就中国新诗百年来说，名家中，我认为最好的“画面诗”是已故诗人李小雨女士发表在上世纪八十年代里的一首短诗《夜》——
鸟在棕榈叶下闪着眼
梦中，不安地抖动翅膀，
于是，一个青椰子掉进海里，
静悄悄地，溅起
一片绿色的月光
十片绿色的月光
一百片绿色的月光，
在这样的夜晚，
使所有的心荡漾、荡漾……
隐隐地，轻雷在天边滚过，
讲述着热带的地方，
绿的家乡……
窃观中国当代诗坛，目前看似冷静，实际创作从来没有停止，进步也是在潜滋暗长中。仅我所目力所及，就有不少超越前人的地方。即以本篇涉及的“画面诗”而论，整体就达到了新诗百年来前所未有的成熟的程度。兹撷取部分作品，附评论，愿与同好分享。并期待你的批评。
2019.6.6。
目录
一，陈敬良----《向晚的河流》
二，胡弦——《下游》
三，抚湖一柳-----《钢琴师》
四，小雪人----《冬眠者》
五，黎落----《老人斑》
六，茂华——《五月三日，在翠柳庄茶楼》
七，空也静——《窗花》
八，涛博哥哥——《摇曳的灯光》
九，湖心亭-----《月是故乡明》
十，身后眼前-----《雾里看花》
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《向晚的河流》
文//陈敬良
月光降落的处女地
专供星子布棋。母亲高过云层的视线
流向黄昏
长河。大地未剪断的脐带
流进夜
魂归来
身后眼前点评：月光下的处女地，母亲，以及晚霞映照下的河流，流进黄昏，流进夜。这一切有如生命之本，之魂。生命如此瑰丽，向晚的河流如此瑰丽。瑰丽的画面，结合瑰丽的人生，人类，以及天地万物，自然与人文景观相互映照，交融于一体。这气魄，这神思，能不令人叹服耶。
愿得某一日，与诗人一样，面对晚霞，面对晚霞映照下的神秘与美丽河流，感受一下这时光，神思驰骋，或人生一大快事乎。
《下游》
文//胡弦
江水平静，宽阔，
不愿跟随我们一起回忆，也不愿
激发任何想象。
它在落日下远去，
像另有一个需要奔赴的故乡
身后眼前点评：江水不像诗人，诗人也要看在什么时候。当诗人心境平静，江水的流动与远去也就是从容，舒缓，不急不躁的。终于，江水一去不复返，诗人却在遐想，这远去的江水除去大海之外，究竟还去了那里呢？——哦，或许，江水也正像我们人类一样，也是有故乡的。它原来是去探访故乡——即使不是其第一故乡，也可能是另外一个故乡吧。
江水如此令人牵挂，这一切也都源于一个画面。一个驾驭在下游天际与时间上的画面。
《钢琴师》
文//抚湖一柳
把身影弹成一道海岸
倾斜，黑色的风
白鸟。一只只
一群群，十指放飞的
就没打算，再把它们，捉回来
身后眼前点评：钢琴架子的弧形像海岸，加上黑白分明的两色，这是其两个典型特征。黑色变成风，白色成白鸟，这当然是诗人的直觉，感官与想象。问题在于，这样的白色鸟，一只只，一群群来自，放飞于指头，受钢琴师（或者“钢琴家”？）的控制。
钢琴是古老的西洋乐种，千百年来，可曾有诗人将其写得如此富有灵气，而又画面感十足吗？
《冬眠者》
文//小雪人
冰是沉睡的水。冬日清晨
尘埃在百叶窗下，半空悬浮。
落下来时
窗外的梧桐树正裸露着
躯体上的伤疤，一只一只睁开眼睛
身后眼前点评：“冰是沉睡的水”，这意象看似平常，不奇特但也不平庸。其它，“尘埃在百叶窗下，半空悬浮”以及“窗外的梧桐树正裸露着/躯体上的伤疤，一只一只睁开眼睛"等，细节无疑都是准确与精致的。
整体看，此诗也就是呈现几个具体细节，营造一个意境，似乎无“深意”。也看不出诗人要表达什么“深意”。但是，贯穿全诗的淡定，精致，唯美，不能不说给人以极为深刻的印象。对于诗歌，有时未必非得有深意，有时一种唯美与精致本身便足够。这，或许，也正是其给予我们的启示。
《老年斑》
文//黎落
暗光停在脸上。褐色的汁液
渗透表皮。蝴蝶
破空，时间的印记不请自来
身体割裂成无数个水域
我和你，各自泽岛而居
暗夜里的这一小块黑，从镜面探身
它想点燃我，想给我意料之外的亲人
身后眼前点评：诗人黎落，近来处在人生的创作喷发期，创作了不少优秀诗歌。这首诗歌优点并不突出，除开“身体割裂成无数个水域/我和你，各自泽岛而居”这一意象较为新颖外，其它一般般。
《五月三日，在翠柳庄茶楼》
文//茂华（湖北）
那条俏皮的碎花裙
是从吊脚楼走出来的
一绺厚脸皮的风，横穿过道
掀开女孩的裙角
她提着瓦壶，清水里泡着半爿月亮
多余的光从壶口溢出
在墙上涂鸦
柳枝摇晃。弄影。造姿。给女孩
一场虚张声势的爱情
身后眼前点评：魔幻现实主义大师马尔克斯有著名短篇小说《礼拜二，午时三刻》。看此诗标题就给我带来遐想。姑且不谈小说。但是，这首小诗有个非常具体的标题，就很不错，是我所喜欢的。正文“厚脸皮的风，横穿过道/掀开女孩的裙角","多余的光从壶口溢出",“弄影......虚张声势的爱情".等三个意象也是活泼，生动，画面感很突出的。
《窗花》
文//空也静
女人用一把剪刀
从纸里叫出那只鸟
扇动着翅膀
轻轻落在窗花上
不停喊着一个人的名字
男人不回
它就不肯飞走
身后眼前点评：剪纸不是剪，是”叫“，因为图案是一只鸟。而窗花也是鸟的图案。于是，剪纸与窗花交织，一起动——”它就不肯飞“。此时，即使作为画面诗而论，也是独特的，其画面的动感似乎已经超出一般画面诗的范畴，是一首技巧非常高超的小诗。
《摇曳的灯光》
文//涛博哥哥
母亲在屋里点燃一根蜡烛
灯光把父亲映射到墙上
年轻的父亲看着日渐衰老的母亲
像是在雪地中欣赏梅花
那一年，父亲五十五
母亲四十三
身后眼前点评：聚焦一张遗照。照片上的父亲肯定比母亲年轻。而今母亲已经衰老。一切在不言中。时间与空间，就这样被一个普通的画面凝固了。这一夜，这一根蜡烛，这一副并没有在诗中直接写出，却确实历历在目的父亲的照片组成的一个画面，信息量相当地大。
《月是故乡明》
文/湖心亭
在异乡的夜里行走
总会被来路不明的玻璃
扎伤脚
流出的血 蜿蜒
直达老屋捧起的
第一声啼哭
身后眼前点评：玻璃并非玻璃，即月光。这月光又似玻璃，时时刺痛着异乡人的夜行。终于，被刺痛的胸腔在流血，直到血液流到了老屋，流进了故乡童年，流进了我们婴儿时期的小嘴里。这故乡情不可谓不深。而故乡月亦不可谓不明，其无时不在地伴随着我们的一生——这人生无关得意与失意，光明或者灰暗。
《雾里看花》
文//身后眼前
我从来不认为
雾中的花有什么好看的
当雾霾笼罩了一切
你我也都成了废气的一部分
雾中花也就等同于镜中花
镜中花也等同于水中月
又当镜子与一阔平静的水面
一同破碎，里面的花与月便呈现
一片狰狞。而此刻
有一朵花却远在
天之外
在银河里面，荡漾开来
身后眼前点评：此诗有一个奇特画面——“一朵花”“在银河里面，荡漾开来”。除此之外，呈现的画面感并不明显，细节也不够多。其更多的也许只是一种漫无边际的浪漫主义情怀，姑且凑合罢了。
2019.7.8。
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