每每走进KTV，
七八十年代一些老歌曲，
都会成为霸屏神曲。
像《千年等一回》、《渡情》、
《美酒加咖啡》、黄梅调的梁祝……
不管会不会唱，
任谁都能随着音乐哼几句，
既怀旧又经典，
气氛很快就能热起来，
年龄代沟神马的统统不存在了。
这些“神曲”大多是上世纪的，
余音绕梁了几十年，传唱度仍很高，
没有因时代和流行的变迁而被淡忘，
反而历久弥香。
但你知道吗，
这些歌都出自同一人之手，
他就是捧红过邓丽君、凤飞飞，
提携过齐秦、许茹芸等，
参与创作众多琼瑶剧主题曲的
台湾国语流行曲的标杆舵手
——左宏元。
从1956年左宏元自音乐系毕业至今，
62年间创作的歌曲超2000首，
这样的高质高产着实令人佩服，
也让人好奇，
左宏元是如何创作出一首首红遍大江南北的经典曲目的？
他的作品背后有着怎样的故事？
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就拿《千年等一回》来说，
听过无数次，
但是大多数人都不知道它藏着一个秘密。
前不久，
在《新白娘子传奇》26年大聚首时，
主持人提出了一个问题：
《千年等一回》原版创作的间奏是什么？
赵雅芝等给的答案都模棱两可，
创作人左宏元做了解答。
原来，间奏不是啦啦啦，
也不是刷拉拉，而竟然是，china。
仔细听了一下高胜美的原唱，
的确是chi~chi~na~a~
<1分11秒处>
而在左宏元和徒弟演绎的版本中，
china清晰可见。
知道这个答案后，
很多网友都忍不住留言点赞，
除了表达震惊以外，
一种民族自豪感也油然而生。
为什么要在间奏唱china？
左宏元解释说：
白蛇传是我们中国的传统文化，
是中国戏曲和传统音乐的代表。
但是要偷偷藏着唱，
因为在当时的政治环境下，
可能被禁播，
所以字幕一直没有呈现。
左宏元作为老一辈艺术家，
他把这颗赤子之心，深深地埋在了创作中，
音乐在他看来，每一个旋律，
都应该是有价值的。
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左宏元1930年出生在安徽芜湖，
小的时候，
他的家乡总是有走街串巷的戏班子，
左宏元是家里最顽皮的一个孩子，
经常跑去戏班子玩耍，
跟着一起唱戏，不知不觉，
竟然学会了很多戏曲，
这也成为了左宏元的音乐启蒙。
可好景不长，战乱四起，
左宏元被迫离开了家乡，
东躲西藏，流浪街头，
甚至有段时间，和猪同吃同睡。
"猪打呼，我也打呼，
分不清谁在打呼啦！"
他的童年，充满艰辛和危险。
1949年，左宏元跟着人群跑到了台湾，
之后进入了台湾政战学校音乐科，
从此走上了音乐创作之路。
但左宏元最开始的创作，
不是流行歌曲，而是儿歌，
大概是童年长期的流离失所，
他希望每一个孩子的童年，
都可以变得朝气蓬勃，活力十足。
有人问他，写儿歌能有什么出路？
他拍拍草稿，玩心大起：
儿歌也可以朗朗上口，
也可以成为流行乐啊，
不信你们看我的！
他尝试用了一种很新鲜的节奏感.。
比如，门前一棵葡萄树，
嫩嫩绿地在发芽，
也可以写成"阿门""阿前"一棵葡萄树，
“阿嫩”“阿嫩”绿地在发芽。
就这样，到现在，
依然备受儿童和家长喜爱的《蜗牛与黄鹂鸟》诞生了。
之后，那些听儿歌的孩子长大了，
左宏元的歌也从儿歌写到了校园歌曲。
1980年，由左宏元作曲，
庄奴作词的校园歌曲《踏浪》，
火遍了两岸三地，引得无数人翻唱。
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开始投入音乐创作以后，
左宏元就给自己起了一个笔名，
叫做古月，
关于这个名字的由来，
左宏元解释说：
古，是他觉得，中国味儿，
到什么时候都不能变，
月，代表着女性的温婉，
他希望自己可以
替女性这个弱势群体发出一些声音。
于是，左宏元的创作方向，
开始向女性乐曲转变。
1969年，台湾首部电视剧《晶晶》被推出。
左宏元担任主题曲创作。
当时，为了让这个主题曲更完美，
他们选拔了很多优秀的歌手，
但左宏元最终推选了一个14岁的小女孩。
丝毫没有犹豫的一眼就看中了：
她扎着小辫子，穿着小短裙，
长得特别可爱，声音特别甜，
还很爱笑。
这个小女孩，就是邓丽君，
从那天起，左宏元成为了她的老师。
《晶晶》之后，邓丽君一炮打响，
左宏元成为了她的专门作曲人，
师徒二人完美配合，
邓丽君也成为了当时歌唱界
第一个拥有量身定做曲目的歌手。
左宏元为邓丽君打造了《美酒加咖啡》
《千言万语》《风从哪里来》等歌曲，
这些歌，经过邓丽君完美的声线和情感演绎，
成了跨越年代和国界的经典。
谁人不知邓丽君？一领风骚数十年。
这里面，左宏元功不可没。
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梁宏达在访谈节目中说，
左老师是歌坛伯乐。
伯乐的一生，
都是为了寻找那一匹匹千里马的。
这样说来，
左宏元大概为流行乐坛贡献了一百匹千里马。
甚至有句话形容他：
“古月出品，必属精品。”
上世纪80年代开始，
琼瑶的影视剧火得一塌糊涂。
左宏元不仅亲自手把手教琼瑶把小说改为剧本，
甚至还成为了琼瑶和平鑫涛的证婚人，
之后，他几乎包办了琼瑶作品里
所有主题曲和配乐。
1990年，一首《婉君》，
听得人百转千回，
有一个女孩名叫婉君，
刻在人们脑海里的，
不止幼年金铭的那双大眼睛，
还有这首百听不厌的歌曲。
1993年，一首《青青河边草》，
带着明快的节奏，冲进了千家万户，
可以说，琼瑶剧里的音乐，
甚至比电视剧更火爆。
除了承包琼瑶剧，
那个时代的台湾歌手，
大部分都与左宏元有关。
邓丽君给琼瑶唱了第一部作品的主题曲之后，
琼瑶就成为了邓丽君的迷妹，
1977年，琼瑶的作品再次要上映时，
她找到了左宏元：
“我的每一部作品都要邓丽君来唱，
别人的我不喜欢！”
可那时邓丽君已经去了日本，很少回国了。
左宏元一脸淡定地笑着说：
“放心啦，我给你推荐个新歌手，
保证你满意。”
本来琼瑶对这个新人将信将疑，
结果没想到，电影上映后，
主题曲在台湾广为流行，
琼瑶这才安下了心。
这个歌手，就是凤飞飞，
这首成名曲，是《我是一片云》
<左宏元和邓丽君、凤飞飞>
这之后，
许多在我们看来非常知名的歌手，
都经过左宏元的提携，
一个一个红了起来，
这些名字，随便说出几个，
都是一顶一的音乐人。
1981年，左宏元找到一个时髦的小伙子：
“那个男生酷的样子，头发长长的，
从背后一看以为是女生，
我就喜欢这样子，
我觉得新时代应该来啦！”
这个小伙子就是齐秦，
左宏元为他制作了第一张专辑《又见溜溜的她》，
之后，趁热打铁，
左宏元又为他写了另一首
堪称代表作的歌曲《大约在冬季》。
除此之外，
孟庭苇、许茹芸、高胜美、李碧华、池秋美……
很多歌手的很多曲目，
都出自左宏元的手笔，
比如许茹芸的《沙漏》、
孟庭苇的《爱你后才知道如何爱你》等。
1999年，还珠格格一经播出就红遍大街小巷，
说起来，赵薇也要感谢左宏元，
因为当年带着她去参加《还珠格格》试镜的人，也是他。
有记者采访左宏元：
您究竟当了多少人的伯乐？
为何会热衷于此？
左宏元笑嘻嘻地说：
好多啦，可能有一百人了，
有才华的孩子们，能拉一把就拉一把。
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很多人都说，左宏元是一块海绵，
因为他走到哪，
就能把当地的音乐风格吸收进自己的创作里。
90年代初，
左宏元承担了
《新白娘子传奇》这部剧里的12首歌曲，
103个唱段以及100多段配乐的创作。
也是在这部剧里，
左宏元第一次展露了歌喉，
渔夫的那一段《渡情》，
是左宏元亲自演唱。
说到《渡情》这首歌，
梁宏达满是钦佩：
“‘百年修得共枕眠~~’，
这个眠的音调，
就是一种京剧的味道，
能把京剧这种传统文化和流行风格完美结合的，
只有左老一人。”
左宏元19岁跟着船跑到台湾后，
和高山地区的阿美族生活了一段时间，
左宏元没有受到异族他乡的生活束缚，
反而将阿美族的民谣
充分融入了自己的音乐里。
1988年春晚，
一首带有阿美族民风的《娜鲁湾情歌》，
成为了脍炙人口的流行民谣。
为什么这些民族风的歌曲，
经过左宏元的创作就可以成为流行乐？
左宏元很坚信一点：
音乐都是相通的，
传统和流行并不对立，
潮流不可怕，
自己肯定能玩得起来。
比如《还珠格格》里有一首很别致的歌，
既不是古风也不是民歌，
里面有段口白是左宏元献计的，
当时民间对这种东西的叫法是“数来宝”，
用现在的说法是rap，
当时，制作人、唱片公司都提出了质疑，
琼瑶更是觉得不够文雅。
在左宏元坚持下，这首歌不但用了，
还发掘出了赵薇的歌手潜力。
这首歌就是《有一个姑娘》，
洗脑程度自不必说，
21年之后，
李荣浩还在专辑中翻唱了这首歌。
- 6 -
1993年，已经63岁的左宏元，
写了一首透着满满的青春气息的歌：
我被青春撞了一下腰
扭得飞花随着白云飘
飘呀飘飘呀
我对你的爱如山高
我将拥抱年轻真心到老
歌如其人，
左宏元一直把自己当作18岁的少年，
每当有后辈尊敬他已经年逾八十，
他抬口就一句：
是呀，刚过18岁生日啦！
年轻时，他把音乐当作玩，
有时候，他会说自己的笔名“古月”，
加起来是胡的意思，
所以自己的歌都是胡乱写的。
年老时，依然童心未泯。
现如今，唱起歌来，依然不含糊，
气息沉稳有力，高音低音游刃有余，
从第一个字唱出口来，
就手舞足蹈开心得不能自已。
一直和左宏元搭档的老作词家庄奴，
去世时已经95岁了，
两位已经奔百岁的老人，
一直在快乐地进行着创作，
还成立了基金会，
默默无闻地，
去帮助更多需要帮助的人。
<左宏元和庄奴>
在央视向《经典致敬》栏目中，
左宏元被问到，
您捧红了邓丽君，
带出了那么多有名的歌手，
在老年还在帮助别人，
您得到过回馈吗？
比如，邓丽君在生前，曾对您说过感谢吗？
左宏元说，
我从没要求任何人回馈我，
我现在，只为活到最后一口气之前，
不成为别人的负担，
积极锻炼身体，
不给年轻人找麻烦。
别人问他，
您这么厉害，可老了什么都没有，图什么？
他哈哈大笑：我有工作啦！
音乐对他来说，
是毕生最热爱的一件事，
它是工作，更是自己最大的快乐，
一个可以一生和快乐在一起的人，
才会88岁依然有着孩童的心态，
不畏惧年老和死亡，
相信这个世界上所有美好的一切。
“我们只想给社会再多留几首好歌，
让这些歌可以传承下去。”
在这些老一辈艺术家心中，
艺术和爱好，
是值得用一生去追求的，
他们活得明白，活得干净，活得剔透。
这样的艺术家，在现如今，
再也找不到第二人了。
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