有的博物馆布满岁月的痕迹，有的博物馆转动历史的年轮，有的博物馆只为帮你找寻一份童真的记忆。
我们的童年，或多或少都曾经住过一只泰迪熊。
也许你会说洋娃娃是女孩子的专属玩具，但泰迪熊，它可以是每一个人的专属，无论女孩儿还是男孩，无论大人还是小孩。
在多雨少雪的南国，每一个有雪的冬季是一件多么难得的事情，所以初雪才显得格外期待。
南国的下雪天，盼望了一年的人们都会兴奋地跑下来，伸出手接接雪、堆堆雪人、拍拍照、发发朋友圈，所有的人，那个时候都快乐地像个孩子。
在这个找回童心的日子里，不放迎着风中的雪花，带上孩子或是恋人、朋友，去世博源到泰迪熊的世界里，来一场泰迪之家的奇幻之旅！
《戴珍珠耳环的少女》、《自由引导人民》、《丘比特与一只蝴蝶》……这些耳熟能详的世界名画你一定不陌生，你也许有幸曾在博物馆中见过真迹，也许曾在某一次画展中见过仿制品，或者在某一本画册、某一个网页上曾经见过它们的照片。即使并非真迹，则足以令人叹为观止。
这些油画经大师们的手笔勾勒、描摹，一个个栩栩如生的人物跃然纸上。而这一次，熊熊们也想走进油画的世界里体验做一次主角的感受。
戴珍珠耳环的少女
戴珍珠耳环的少女（图片来自网络）
戴珍珠耳环的熊熊
布画油画《戴珍珠耳环的少女》（现时画作存放在海牙的Mauritshuls博物馆中）是17世界荷兰画家约翰内斯·维米尔最伟大的作品。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：一名身穿棕色“日本和服”式衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，那柔和的衣服线条，耳环的明暗变化，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，尤其是她那看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的侧身回首，似笑还嗔的回眸，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力，唯《蒙娜丽莎的微笑》可与之媲美。
阿诺芬尼夫妇肖像
阿诺芬尼夫妇肖像（图片来自网络）
阿诺芬尼熊夫妇肖像《阿诺芬尼夫妇肖像》（现藏于英国国家美术馆，即伦敦国家美术馆）又名《阿尔诺芬尼夫妇肖像》、《乔凡尼·阿诺芬尼夫妇肖像》或《阿诺菲尼夫妇肖像》，木板油画，是尼德兰画家扬·范·艾克在巅峰时期的作品之一。该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。这幅画如此重要的原因如下：首先，是由于绘画本质所致，画家对环境一一进行刻画，真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现阿诺芬尼夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例；其次，由于扬·范·艾克使用各种优质颜料的方法独特所致，用色十分细腻；最后，是基于此画的布局和结构——画中的主人翁是阿诺芬尼和他的新婚妻子，夫妇俩人一块儿站在卧室中央，阿诺芬尼举着右手，似在宣誓，他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。二人含情脉脉地执手相依偎，似乎是一种终生相托的情感流露，也是忠贞不渝和患难与共的象征。
自由引导人民
自由引导人民（图片来自网络）
自由熊引导人民熊《自由引导人民》（于1874年被卢浮宫博物馆收藏）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画作品。画家欧仁·德拉克罗瓦（1798年-1863年）出生于法国的一个外交官家庭，他的儿童时代生活在充满艺术氛围的环境里，并且受过许多方面的良好教育。他曾师从法国著名古典主义画意复兴美术家学画，崇尚意大利文。或许也正是受这样的教育背景、成长环境的影响，他对于自由的理解是更加开放的态度。画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览。
丘比特与一只蝴蝶
丘比特与一只蝴蝶（图片来自网络）
丘比特熊与一只蝴蝶《丘比特与一只蝴蝶》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）的著名画作之一，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院派艺术绘画的最重要人物，1825年出生于法国拉罗谢尔。 布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
维纳斯的诞生
维纳斯的诞生（图片来自网络）
维纳斯熊的诞生《维纳斯的诞生》（现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆） ，The Birth of Venus，是意大利画家桑德罗·波提切利于1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的蛋彩画代表作。国外的评论说，这幅作品的元素，脱胎于作者当年复制的拉裴尔的《Galatea》和波提切利的同名作品《维纳斯的诞生》，因为后者也是站在贝壳上出生。画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，风神、花神迎送于左右，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。整幅画体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。
——未完待续
网友评论