一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
——尼尔·波兹曼《娱乐至死》
《中国有嘻哈》以黑马姿态成为今夏最火的综艺节目，在播放量、豆瓣评分、微博等多个平台不断刷新话题讨论量。
第一集节目首播的 4 小时内播放量破亿，这是真的有点人让始料未及。
不可否认，第一个让我们感觉变化很大的时间点是吴亦凡那句Free style 开始走红于各路朋友圈与表情包，随后便是各种diss出没于我们的生活中。
就像一场疯狂的洪水猛兽，嗷呜一口，把我们卷起来，再扔下去，结结实实，一个不拉。
火了，用于《中国有嘻哈》一点也不为过，甚至是谦虚了。互如一夜春风来，千猪万猪飞起来，原本在地下默默无名的说唱歌手们，纷纷出现在大江南北，被各大公司签约、包装、推广，身价翻着跟头的上涨，各种代言与通告也接到手软。说唱音乐也俨然有从舞台边缘走向中央，从非主流走向商业热门市场，被簇拥成一个冉冉升起的新星的势头。
每一次节目的播出，伴随着也是不断的争议与交锋，每个热门都标榜着自己的与众不同，他们脸上写着骄傲、不屑一顾，时而口出狂言，拒绝被称为“偶像”。以往选秀节目中的温馨场面不见了，取而代之的是眼神和语言的正面交锋。地下与主流、选手与嘉宾、选手与选手之间剑拔弩张，一切在《中国有嘻哈》都是赤裸裸的。以至于最后临门一脚“双黄蛋”的出现，反而让我觉得有点“媚俗”。
“谁不想活得真实一点呢?”《中国有嘻哈》总制片人陈伟认为，“那些真实的表达，那些个张扬的个性，那些清晰的态度，那些直溜溜不拐弯的东西，能够引发人们内心的震动。”在90后乃至00后这一代的身上，陈伟看到了“我”时代的标志——自我意识的觉醒，这和嘻哈文化所追求的“保持真我”一脉相承。
但回顾伴随着嘻哈声的夏天，我们能够看到的是，广告公司文案创意们几乎人人都在学写嘻哈歌词。
在这场全民狂欢的套词运动中，首当其冲的便是嘻旋涡中心的麦当劳 。
在节目热播后，麦当劳特地把所有的标识露出都改成了“那么大”系列，把广告和海报中的其他信息（比如“fun 小食”）都删去了，希望能借此机会强化那么大小食这个平台的概念。
在整个宣传中，最重要的一支片子仍然是吴亦凡和《中国有嘻哈》选手录的那首歌《我们的嘻哈食光》，在六月初便敲定了广告的拍摄计划，10 天内完成了选 rapper、拍摄 TVC和录歌的工作，直到录歌前的两个小时还把歌词修改了两版。不等不承认，在广告 freestyle 以每天 N 首的速度问世之际，麦当劳在这件事情上确实领先了。
然后，让我们来看看麦当劳的态度如何，谈及市面上层出不穷，已经令人视觉、听觉疲劳的“嘻哈营销”，麦当劳中国首席市场官须聪的回答得非常干脆：“我觉得这个事情一点都不可惜，我们也不是为了嘻哈而做的。”
尽管后续还有《嘻哈2》的到来，《中国有街舞》的接连发力，但是对于第一个尝鲜的麦当劳来说，这事儿已经结束了。
那么，这些红了的rapper又会是怎么样呢？
GAI为王者荣耀打造单曲，孙八一演绎农夫山泉维他命水广告，Tizzy T演唱小米新款手机广告歌。PG ONE和雅诗兰黛的新系列口红推出合作海报、担任《蜘蛛侠：英雄归来》的中国嘻哈大使并为其创作推广曲，但他也因为此前地下battle时用的不合适的词句押韵成为众矢之的。
他们会变成炙手可热的明星，将兴趣变为谋生的工具，将自己转化为商业机器里赚钱的齿轮，我们可以窥见越是身处舆论的漩涡，这个圈钱的齿轮转速也是越快的。
但一切都来得太快，人在黑暗中待久了，突然而来的光芒充斥双眼，会让人头昏目眩，看不清方向。
“嘻哈是最适合跟商业打情骂俏的，从美国嘻哈历史上说，嘻哈从未被商业淹没或者打垮。但嘻哈与商业的合作是双刃剑，如果嘻哈音乐人接广告都用嘻哈音乐表现出来，变成产品说明书，很容易透支音乐人对嘻哈的热情。”中国第一个嘻哈厂牌龙门阵唱片的创始人李宏杰说，“如果一个音乐人每个月写一首广告歌，那他就废了。”
而那茫茫多的700多人，终究只是聚光灯下的一现，匆匆离去，挣扎在自己的想象之中。
“不媚俗于这个时代，是做所有事情的先决条件。把更高级的、更符合时代共鸣的东西给到现在的年轻人，而不是这个时代需要看颜值高的小鲜肉，就给他们一堆美颜。”《中国有嘻哈》总制片人陈伟如是说。
但是可能，嘻哈的血脉只是在地下的土壤中才能生存和延续，在强烈的日光下，我们通常做的是努力学习同一套动作，表现同一张表情，焦虑的融入所谓的成功人群，说着仿佛属于我们的freestyle。
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