《游戏设计艺术》（《The Art of Game Design》）的作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，目前是美国卡内基-梅隆大学娱乐科技中心教授，也是Schell Games游戏公司的CEO。
关于Schell Games游戏公司：去年该公司的一则新闻是开发出一款堪称教科书式的VR游戏，名为《I Expect You To Die》，该游戏推出后不久即大获成功，获得了百万美元的收入。
这是游戏界一部经典著作，全书共600多页， 厚厚的一本，作者总结了关于游戏设计的100多个问题及应对之道（称之为透镜），涉及心理学、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等领域。
我的QQ好友都可以看到我的签名档，多年前就是这样的了（下图），签名里说的正是游戏：
当一件事情被冠以“艺术”之名，就意味着它是一项很复杂的技能，需要耗费巨大的精力和成本去磨炼，并且成功概率很小。文学、音乐、绘画、领导力，莫不如是。看完本书，你会发现游戏设计被称为“第九艺术”名副其实。
在本书的设计上，作者也花了心思，从一个简单的骰子图示开始，每一个章节增加一个元素，就像他自己说的：“设计游戏就是一场冒险，而冒险一定要带地图”，他最终为我们绘制出了下面这张关于游戏的图景：
摘录感悟：
“真正的发现之旅不在于寻找新风景，而是拥有新眼光。”
这句话充满了哲学的“反思”精神：没看到机会，不在于机会很少，而是在于你拥有的是怎样一双的眼睛。设计师的一个重要技能就是去观察。如果我们把设计视为一种信息加工流程，则观察就是在输入环节的一项重要技能。
作者提到了另一项输入环节的重要技能“是倾听，这是一种更深刻的、经过思考的倾听”。
从人类主要的信息输入通道“五感”来说，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉中，不需要与实体接触的就是前两种，这也是信息量最大的两个信道。
怎样拥有发现的眼光和深刻的倾听能力呢？作者提示，用你的好奇心去引导。我联想到今天看到的一句话：“CEO与其他人最大的不同，就在于他是自己提出问题，自己去想解决方案。”当你有了问题，就知道用你的信道应该去搜索什么样的信息。
“游戏由四种基本元素组成：美学、故事、机制、技术。”
美学是为了在用户界面上争取到用户最大的兴趣。
故事是为了激发用户内在的驱动力。
机制是底层的框架设定，用于提供限制和逻辑。
技术则是实现以上元素的基础。
对于游戏设计，看回到上图，处于纵轴线有几个要素，游戏只是其中的一个，其他几个分别是：体验、玩家、流程和设计师。
一个成功的游戏绝不是只关注其中一个要素就可以脱颖而出的，而是需要艺术构想和工程实现的不断碰撞，把最虚无的精神体验和最实在的工程实施紧紧地绑定在一起，融为一体。
“你做的前10个游戏都是垃圾，所以赶紧做掉吧！”
作者这句话，话糙理不糙。我经常用这句话来羞(an)辱(wei)项目失败的小伙伴。
“游戏不等于体验。游戏能带来体验，但它不是体验本身”。
体验就是游戏这个复杂事物在运行过程中“涌现”出来的。所有涌现出来的东西，都可以被当做是这个复杂系统的“意义”。也就是说，获取某种“体验”就是游戏的意义。
本书有100多个主题，如果只看上图，第一感觉就像周星驰《国产凌凌漆》里达文西研制的“要你命3000”终极必杀武器，但区别是，“要你命3000”一看就知道是拼凑的，要素之间没有联动性，无法产生“涌现”的特性；而本书的图景通过一定的关联和逻辑关系逐步绘制出来的，可以看得到其中的有机结合。
“游戏机制是游戏真正的核心。剥离美学、技术和故事之后，剩下的互动和关系，就是游戏机制。 ”基本机制分为七类：1，空间；2，时间；3，对象、属性和状态；4，行为和自发行为；5，规则；6，技巧；7，概率。
作为设计师，同时要具备感性的设计和理性的设计，同时要具备对“有”的设计和对“无”的设计。
一篇读书笔记写不完这本书，能引起大家对这本书的一些兴趣就足够了，我想聊点别的。
昨天玩了一款经典的PS游戏《最终幻想》，叹为观止！一方面很想继续玩下去，另一方面又要提醒自己不要沉迷其中。游戏成瘾一直被广为诟病，近年来关于游戏的有益尝试是“游戏化”，也产生了一类“功能游戏”，兼具教育和玩乐的性质，而且一些3A大作其中对人生观、价值观和世界观的思考也非常深入，不比读几本文学名著的收获少，相信游戏界也会产生更多此类优秀作品。下次分享另一本《游戏改变世界》，敬请期待！
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