2022-04-14

作品角度《千里江山图》

从创作者的角度：

适用话题：文化传承    文化自信            文化审美  文化创新。工匠精神

主创周莉亚、韩真团队。《只此青绿》不只青绿。  让生命有光    努力站在光里

2017年，故宫展出《千里江山图》，门庭若市。观展人群中有两人，是舞剧导演韩真与周莉亚。韩真说，虽然只能看短短几分钟，但「只此一眼，念念不忘」，这成为《只此青绿》的创作起点。爱

周莉亚和韩真用一年八个月的时间，成功的将《千里江山图》的意象以舞蹈诗剧的形式表现出来，让舞蹈入画，画入舞蹈，让观众游历山河，与王孟希完成了跨越时空的对话。

两人在19年前，已经创作了《杜甫》《花木兰》等深受广大群众喜爱的舞剧。在团队领导的支持下，他们打算以中国名画《千里江山图》搬上舞台。立意之初，困难很大，如何将画卷的意境自然、生动、内敛、有分量的表达出来？如何让观众感受到传统文化之美？

创作中最大的难度在于对传统文化的理解。排练初，他们让故宫的专家加入进来，从宋画的绘制，到宋人的仪态，从服饰的锻染，到抽象的山河之气等方面，团队不断的挖掘《千里江山图》背后的文化底蕴，看了宋代的全部画作诗词，越挖越深，越感受到历史的厚重。韩真说：＂“你对传统文化理解的程度和作品状态是成正比的。”

为了表达出历史的厚重与宋人的平和，周莉亚与韩真还涉足到原来并不太熟悉的古典音乐领域，“当我们一层一层进入历史后，我们发现要表达历史不能一下子和盘托出，为了能将观众带入舞剧，要在创作手法上维持古典音乐元素与现代音乐元素的微妙平衡。”

舞蹈是重头戏，两人花了很大的功夫打磨。原画作中的山水时而紧凑陡峻、时而舒展平缓，带给观看者动静结合、刚柔并济的观感，韩真说：“领舞孟庆旸表演的就是“青绿”，她需要引领“众青绿”表现出流动的千里江山。”《千里江山图》原作卷长11.92米，适合以慢慢展卷的形式欣赏。“以舞蹈表现展卷，以展卷突出山石的动感。”

表演中的一个场景，舞蹈演员以宽袖遮面，下肢动作干脆有力，韩真说：“这与中国人言行举止温婉平和、内心坚韧大气的气质是一样的，既是宋代风格，也是如今中国人文化自信的状态。双袖遮面，也是为了弱化具体某一个女性脸庞，强调群体意象。”

为了达到山峦层叠的艺术效果，她俩与服装设计老师反复沟通，一边参考原画，一边琢磨如何将服饰、宋人气质与舞蹈完美结合起来，最后才形成了观众见到的那身装束：宽袖、细腰、高耸的发髻。于是，宋人的优雅身姿、千里江山的层峦叠嶂、平静壮阔的中国之美在舞台上一览无余。

接着，她们让江山动了起来：舞蹈演员双袖隆起似层峦、发髻高耸像山峰，身后裙摆长长的“拖尾”是山麓。“山不是一下子从地平线上消失的，而是以延绵的山麓作为结尾的。”

文化的传承、创新、破圈

在接受《每日经济新闻》采访时，她表示，《千里江山图》的最大魅力，在于一种大写意：「王希孟在长卷中铺排的青绿节奏感，就像舞蹈一样充满韵律」。

主创们捕捉到了这种「韵」的美学，并决定让每个细节、每位舞者都变成画中的一抹灵动色彩，这样，画才可以在舞台上真正活过来。

在舞台转换、走位设计，以及机械灯光的控制上，都精确到了「秒」的层级，避免任何突兀的错位或穿帮，形成一种「像水一样流动的感觉」。

服化道的色彩搭配，参照《千里江山图》的青绿，并反复测试了舞台环境中服饰的色彩与质感，既要能够让服饰在高光下显色，又要在视觉上看起来淡雅而有通透感，比如看起来像汝窑一般温润如玉的「天青色」，以及黛蓝、柳黄、水绿……整体呈现出一种含蓄高远的东方美学韵味。

不管是情节编排、服饰设计、布景装置，还是整体的舞台设计和视觉呈现，都紧紧抓住了这种「韵」之美。在这样的整体搭配下，舞者一挥衣袖，就像是青绿色山水如画卷一般延伸出去，形成一种绵延不绝的视觉感受。

唤起人们对中华文明的共情，民族文化在现代性的展示中焕发生机和活力。