在日常生活中恐怖类的作品通常被划分到猎奇一类，一部了不起的作品应该能够唤起人们在情感上的共鸣，而带动情绪则是其中最为典型的。喜剧作品能使人快乐，悲剧作品则会让人悲伤甚至是愤怒，而恐怖作品则是唤起人内心深处的恐惧。恐惧这种情绪尤为特殊，虽然本身是一种偏负面的情绪，但在远古时期，恐惧却极大地增加了人们的生存率，正是在危险面前的恐惧使得人们学会了趋利避害、保全性命。而随着社会的发展，恐惧在我们日常生活中出现的次数却愈来愈少，而恐怖类作品则能够帮助人们更好地找回这种被遗忘已久的情绪。
人与鬼
恐怖小说大致可以分为两类，灵异的与非灵异的。灵异的恐怖小说多半与“鬼”这类超自然现象有关，但单纯写“鬼”的小说其实并不恐怖。例如蒲松龄所写的《聊斋志异》，抛开由于文言上的部分阅读障碍不谈，在我们现在人看来其实并不吓人。那么是为什么呢？因为归根结底人们对于鬼的恐惧来源于未知，而在《聊斋志异》里的很多鬼比人还要有人情味，正是这些有人性的鬼才人读者觉得鬼其实并不神秘，它们与我们一样也有喜怒哀乐的情绪，甚至于以我们今天的观点来看，其中的有些鬼甚至于有些可爱了。
除此之外在这类涉及鬼神的作品里最后通常都会秉承着善恶有报、劝人向善的主旨，可以说是正能量十足了。相反在鬼故事里常常有这样一句话：最可怕的不是鬼，而是人心。确实相较于虚无缥缈的鬼，还是人心的险恶所带来的恐怖更为彻底，人心的险恶也更能引起阅读者在现实生活中的共鸣。
心理恐怖与物理恐怖
就我个人来说心理恐怖比物理恐怖更为高级，稍微举个例子就是。我在给你讲一个恐怖故事，如果我在讲述的过程中全程语气平缓，而你在听完之后觉得一阵后怕，那这就属于心理恐怖。而我如果在讲到故事的高潮时突然加大语气，并且伴随以动作或者怪叫，那便是物理恐怖。而对于这种恐怖还有一个专业名词，叫做JUMESCARE。
恐怖小说不同于恐怖电影之类，它有一个天然的劣势，即缺乏创造jumpscare的条件。所谓的jumpscare可以按照字面意思来理解即吓你一跳，是指在影视作品中十分平静的场景里突然跳出来一个惊吓点并且伴随着剧烈的音乐。一般Jumpscare出现时多半能将人吓到，但这类都是属于十分低级的恐怖，就类似于一个小孩儿躲在门口等你出来时大叫一声一般。人会被吓到只是因为正常的生理反应，过后也就不下人了。属于比较低级的吓人手法，不过一些才气不足的导演似乎热衷于此。在小说里是很难形成jumpscare这样的场景的，毕竟仅仅通过文字难以在一瞬间给人带来大的感官上的惊吓，同时缺乏了音乐这样一个极强的辅助工具就更难了。不过凡事没有绝对，例如我有个比较逗的高中同学，他有次问同学借了一本恐怖小说，晚自习大家都在安静写作业时，他便一个人坐在那里看。不一会儿我们班主任就进来了，当时灵敏的我一瞬间就察觉到班主任进教室了。然后就看见这位同学全神贯注地看着那本书，而班主任的表情则是有晴转阴，随意一巴掌朝他后脑勺拍了过去。这位同学当时整个人猛地一抖，还叫出了声来。事后跟这位同学聊天时才知道，原来他昨天晚上做了个梦，梦见自己背上长了许多小痘痘。而刚刚看书的时候，刚好看到书上也有个人背上长满了痘痘，越看背越痒……最后被班主任的一巴掌打回了现实，估计他这次的经历也是终身难忘了。因此一般在恐怖小说里出现的jumpscare通常都可以算作是降维打击了。
由于本身载体的劣势，灵异类恐怖小说中所出现的鬼不能够太有人情味，否则就丧失了让读者害怕的缘由。而另一方面，这类小说中的鬼也不能离现实生活过远，这样虚无缥缈的鬼很难引起读者心理上的共鸣。关于这一点恰好契合“恐怖谷”效应“，即当它与人类十分想象而又存在一定的差异的时候，对人而言是最恐怖的。除此之外，一部优秀的恐怖小说应该能够给读者带来代入感。现在的恐怖小说大多也都是如此，这类故事通常会选择大家生活中经常遇到比较熟悉的场景，如果能够引起读者的共鸣就更好了。例如读者半夜坐在床上看恐怖小说时，小说中的鬼从窗帘或者衣柜后面钻出来，而这个时候读者卧室里面的衣柜或者窗帘又恰巧动了一下……如此一来吓人的效果也就有了。再比如大部分读者都喜欢在夜里阅读恐怖小说，如果创作者在书里编出一个起夜上厕所的时候遇到鬼的故事，那么对于读者而言恰巧能将这类恐怖故事投影到自己的经历里，恐怖的效果也就达到了。正因为创作者无法具体了解读者的处境，因此必须尽量选择较为典型的场景进行创建，这样才能最大可能地达成目的。而考虑恐怖小说的受众通常是以年轻人为主，因此目前大部分的恐怖小说也都是以宿舍、校园、写字楼为素材。
所谓的细思极恐
因为很难在视觉上对读者形成冲击，恐怖小说的创作就必须取巧了。即通过环境氛围的塑造来让读者融入进去，并且形成一个让人思考的情境。很多成功的故事并不是看的时候有多吓人，而是源自于阅读者自己的想象，让人越想越怕才是真的恐怖。不过有的故事的思考过程过于曲折，可能会导致有的读者读完还没有弄懂发生了什么。
例如我曾经读过这样一个需要思考的恐怖故事，情节大概是这样的：家里停电了，我摸黑去楼下的商店买蜡烛，路过邻居家时听见里面传来流水的声音，大概在洗澡吧。到了商店后，听到电视里新闻报道最近有个连环杀人狂，老板还跟我抱怨最近水、电总是一起停的，我并没有多想。上楼走到邻居家门口时电突然来了，这时我才恍然大悟，可是已经来不及了。
这个故事很多人读完后可能一脸懵逼：发生了什么？我当时也是结合下面的评论才大概理清楚逻辑：停电的时候水也停了，说明邻居不可能在洗澡，结合电视里的报道水声应该是隔壁杀人狂在杀害我的邻居时流血的声音。而我回去时电正好来了，说明杀人狂也看到了，所以说已经来不及了。这种逻辑乍一听很有道理，其实以推敲就是漏洞百出。不过若是读者经过一层层的思考来得出这个结论的话，其实还是会感到一阵后怕和一丝丝凉意的，这样一来创作者的目的也就达到了。毕竟很多恐怖故事其实是不需要什么逻辑的，只要情感烘托得好自然能被大家所欢迎。
恐怖电影与游戏
我自认为胆子还是比较大的，大一时候有一部很有名的韩国电影《昆池岩》。这部电影由于种种原因并没有在国内上线，我也是从同学那里弄到的资源。当时为了恐怖的氛围还特意晚上一个人看，看完之后很是失望。虽然对恐怖片本身的质量就不存在什么期待，恐怖向的电影为了追求吓人有时候势必会在质量与剧情上有所下降，这也是为什么在豆瓣上恐怖类的电影只要高于8分就是一部佳作的原因。即便是在对质量已经不报期望的情况下也不得不说这部电影质量真的差，质量差的同时还一点也不吓人。在我为大家试过水之后室友们又找了一个没人的夜晚五个人聚到一起看这部恐怖电影，一个个看的时候都惊声尖叫吓个不轻，因此我自认为自己的胆量还算是比较大的，同时因为自身也是一个坚定的无神论者的原因，向来不惧鬼神之事。
我原本认为恐怖电影与游戏应该是殊途同归的，既然我对恐怖电影毫无感觉，那对游戏应该也具有较强的免疫力，但事实证明我错了。在大二时候我有幸接触到一款名为《逃生》的恐怖游戏，这个游戏我玩到前四分之一就已经玩不下了，因为着实有些太吓人了。游戏讲的是一个记者到一家精神病院后全力逃出病院的故事。说起来精神病院确实是恐怖小说中常见的一个题材，因为精神病人这一特殊的群体有些类似于恐怖谷效应。并且医院作为一个特殊的地方，本就伴随着死亡与疾病等一系列负面的东西，而一般人想起医院的时候通常也都会回忆起一些不愉快的经历。这两者的结合自然是极好的恐怖题材。
我在尝试之前一直是自视为胆子极大的，所以才会尝试这款恐怖游戏。而尝试后我才明白自己的愚蠢之处，因为恐怖电影与恐怖游戏在本质上是相斥的。例如我们看恐怖电影的时候经常会觉得里面的主人公十分作死：非要去探寻奇怪声音的来源，非要一个人出门，非要单独行动。看的时候时常会想，如果是我才不会这么作呢。而在恐怖游戏里，你知道前面可能会有危险，但是到达那里去就是游戏目标，如果你不操纵自己的人物涉险剧情就毫无进展。因此在玩恐怖游戏时，你是处于一种明知山有虎偏向虎山行的状态。例如明明看到前面有一扇半掩着的门，你也知道推开门可能会遇到恐怖的东西，但你为了故事的发展不得不控制自己去推开它。这就像我小时候挨打，最可怕的不是被打的时候，而是明知一定要被打却又不可回避的时候，等待被打的这一过程才是最煎熬的。
我当时玩这款游戏的时候，面对前面一条半明半暗的医院走廊还有两边无数虚掩着的门，当即决定退出加卸载。这样你就吓不到我了吧。另外值得一提的是《逃生》之所以这么恐怖还有两个原因，一是因为玩家操控的主人公手无缚鸡之力，遇到什么情况只能靠跑来解决。二则是因为精神病院里有很多昏暗的房间，主人公全程只能依靠自己携带的照相机的夜视模式来看清楚前面是什么，而照相机的电又是有限的。导致玩家为了省电一般只能打开夜视模式看一眼然后就关上，之后靠着刚才的记忆走几步又再次打开，这种在黑暗中看一眼又什么都看不到的体验是最恐怖的。一直看不到的话就干脆摸黑好了，一直看的到话直接走就好了，这样时亮时暗的更为吓人，并且这种时亮时暗还是由你自己的操作决定的。如刚进一个黑暗的房间，打开夜视模式看到门的位置，开始摸黑向门那里走去，这时你听到门被打开的声音你该怎么办？是扭头就跑还是打开夜视模式看一眼谁来了？
这种将选择权交到读者手里的做法才是最恐怖的，迫使读者不得不去面对这样的恐惧，这样的恐怖营造技巧值得创作者们学习。
结语
恐怖类的作品总的来说依旧属于猎奇的范畴，而遗憾的是，相较于唤起人们欢乐、悲伤、愤怒的作品而言，恐怖作品始终难登大雅之堂，因为作者很难做到恐怖性与文学性的兼顾，这也是暂时难以克服的一道桎梏。
值得一提的是美国作家洛夫克拉夫特在一系列作品中所创立的克苏鲁神话体系，已经开始逐渐兼顾到了故事的文学性与恐怖性。这也是目前克苏鲁故事在网络上如此火爆的原因，可惜的是由于我对其系列作品涉猎甚少，在此就不班门弄斧了，但其独特写作风格与精神恐怖塑造法确实值得我们学习。
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