朱光潜的《谈美》，字里行间，充盈着美的真谛，整本书，就是“美”，和谐而完整。“风行水上，自然成纹。”文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。
读《谈美》，是一种“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的享受，是一种“问渠那得清如许?为有源头活水来。”的领悟。
其文章，语言明白晓畅，循循善诱，亲切文雅。处处真知灼见，为人们消疑解惑，然道出解决之道。作者擅于从假设论点出发，寻觅贴切的事理加以论证。且擅于从一系列相通的平凡事理中提炼出结论，又自然地发问，耐心地讨论，默默地启发读者。
例如，朱光潜先生在讨论“艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意向，让他存在潜意识里去酝酿一番，然后再用她的本行艺术的媒介把它翻译出来。”这个论点时，用以下经典有趣的事例加以论述——王羲之“看鹅掌拨水”得来书法灵感;罗丹在“深林里看树”、“路上看云”得来雕刻灵感;吴道子“看斐旻舞剑”得来作画灵感。朱先生娓娓道来，得出结论“凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处留心玩索，才有深厚的修养。”
整本书呀，朱光潜先生的目的就是让我们将“美”和“人生”相结合，实现“人生的艺术化”，简单来说，便是“寻美，免俗”。
享受回味之后， 那么，我来谈谈对“美”的几点感悟吧。
您不禁要问，“美”到底是什么?
要解释这样一个简单的朦胧的概念，的确，一千个读者就有一千个哈姆雷特。朱先生说:“美源于美感经验。”“美不完全在外物，也不完全在人心，是心物婚媾后所产生的婴儿。”也就是说，美是事物本身和人的态度与感受的结合产生的东西。
生活中，我们“作诗读诗”，感受它的文字美，意境美，音韵美，情感美。我们“烹饪佳肴”，追求色美，香美，味美，形美。我们找对象，心仪长相美，身材美，气质美，人格美，心灵美……
就如一句流行话“情人眼里出西施。”美没有单一特定的标准，美是“您心灵的产物”。
但是!为什么有些大家公认诸如“驼背”“塌鼻”“跛足”等形象就是“丑”或者换个词，叫“奇葩”呢? 那是因为这些形象超过“常态”，所以稀奇古怪，我们一旦定下标准，就认为它“不美”了。
《谈美》中将“美”分为“自然美”和“艺术美”——“自然美”可以化为艺术丑”，“自然丑”也可以化为“艺术美”。如果我们把自然加以人情化和艺术化，那么当我们爱上一个长相不那么出众的人时，我们可以说她是“堪比西施，绝代风华”。当我们看醉卧怡红院的刘姥姥时，会感到独具风韵，不仅仅再是普通平凡的在床上放屁的乡下老太婆了。
所以有人说:“一片自然风景就是一种心境。”
您又不禁要问，怎么实现人生的艺术化呢? 其实很简单，就看我们细不细心，坚不坚持了。
一. 艺术融于人生需要维持一种适当的距离。有言道， “距离产生美。”。我认为这不是说要刻意地掰开两人的空间距离(疫情期间除外)，而是说艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解能欣赏。比如: 你在忙碌枯燥乏味的生活琐事中逃离出来，去听听“康震讲古诗词”，哇塞，静静聆听中你满血复活，感觉“诗和远方，两者可以兼得”。 又比如，在你追剧时，看到一个让你深恶痛绝的“反派”欺负陷害“主角”，你咬牙切齿恨不得把他杀了。阁下手下留情啊，这是这位演员的艺术造诣很高，切勿入戏太深。
二. 艺术融于人生需要欣赏的慧眼与共情的心灵。 有言道: “有审美的眼睛才能见到美。” 比如: 我的一位好友，热爱摄影，每每出行，总见她那“相机宝贝”挂身前，当我们走过很普通的小路时，遇见一棵枯树上的几点粉嫩梅花，她都欣喜不已，捧着相机忙着将它记录下来。又比如，我最讨厌去的医院，人山人海，聒噪喧闹，惹人烦闷，不过当我在门诊室发现，我面前正坐着一位面容和蔼，声音甜美，才华横溢的主治医师时，我感觉满满的安全感，前途充满希望啊! 不错，人间处处充满美好。
三. 艺术融于人生需要“无所为而为”的精神。老子的“无为”思想告诉领导者要放下名利，全心全意本着良心为百姓做事。在这里，便是不斤斤于利害得失，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，满足理想和情趣，如此，才可以有一番真正的成就。
四，艺术融于人生需要独出心裁的创造。“所谓“俗滥”，就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。我们不做“俗人”，尽去“东施效颦”，我们也不做“伪君子”，演绎“人生丑态”。朱先生说:“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人，他要有诗人的妙物，要有匠人的手腕”。我们还是多多临摹经验，多多酝酿思想，多多凝聚灵感，多多实践真理才是好。
寻求美，这事儿说小也小，说大也大。苏东坡先生这一首诗，您一定很熟悉—— “宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”认真生活，豁达生活，净化人生，美化人生。
当然，如果您说，您看多了“美”的，已经审美疲劳了，那么恭喜你，你已置高境界，闭上双眼，冥想去吧。
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