国人有文化的表现，一般是爱谈论下国画书法。而且，常常以喜爱而自得。可是，他们的谈吐言行，与此南辕北辙。更与美毫不相干。
书画家们多如牛毛，如雨后蚯蚓，爬满了夏天的泥路。在无际的泥土中，漫无目的的爬行，留下道道痕迹。唉，书画作品，大多数就是这样的。所谓大师，就是更大胆一点的，爬的更远点，或者更多点。
这就是中国书画的荒唐所在：金钱至上的拜金趣味，使得国画作品不堪入目！书法作品更是手纸不配！艺术荡然无存！
从幼儿园开始的课本上，我们看到了最无聊和丑陋的图画，与精彩的自然背道而驰。好比千年的小脚，那种病态的赞美，依然存在故纸堆里，时不时拿出来晒一晒。
对外在事物的观察，一种精细的描述，即使是最好的相机的描述，也是个人对该事物的情感寄托。不同的光线下，不同的角度中，位置和距离，线条和色彩，是情感表达的浓度和方式。
欣赏着和表达着的情感交流，通过画面得到了沟通，情趣的共鸣，才是作品引人入胜之处。
数年来的大师们，不断地承袭着线条的练习、色彩的调和、元素的配置，不停地揣摩古人的意趣，妄想着写出不同的情趣来。往往除了新旧差别外，离古人的距离和时间一样的遥远。
古代大师没有一个在作画、写字的时候，就计算着价值的，他们都是率性而为！此乃真情趣也！而今的大师们在收到金钱的时候，或者在计算着金钱的时候，才在纸上故作姿态。
在金钱的驱使下，艺术的追求早已被抛到了九霄云外。大师们只知道把方正的物体，用歪歪扭扭的笔画写出来，像一个跛脚在跳舞。只懂得把纸张和色彩弄灰暗，仿佛是前朝的遗物。只能够把艳丽装在一个僵硬的枯枝上，像是灾难后挂在树枝上一块裙边。
我们不知道大师是怎么想的，大师的追求在哪里？
看画的人，也不管大师的心情和趣味，只看价码。
不是金钱可以衡量艺术价值，时间才是唯一的裁判。
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