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紫藤花，紫藤花……

紫藤花，紫藤花
潔白降紫美如雲霞
為了獻給心上的人
我把你輕輕採擷……

這優美的旋律，總是在初夏嫣紅的晚霞裡，隨著微風，靜靜地飄過開滿紫藤花的窗口……

他趴在窗台上，輕輕地呼吸著，輕輕地哼唱著，內心，被一種莫名的忐忑攪動著，那從窗前走過的身影，帶走了他所有的幻想和企盼，也如那歌聲一樣，深深楔入了他初開的季節……

那《紫藤花》靜靜地灑下一陣幽幽的清香，也悄悄地掀動起一脈輕輕的悸動。

心愛的人啊，你可曾知道，有一顆心在為你燃燒？心愛的人啊，你可曾知道，有一顆心在等你撩騷…… 

在那盈盈顫顫的飄搖懸墜裡，時光，仿佛被定格了般，凝固了所有的溫柔……

紫藤花，紫藤花
我們常坐藤蘿架下
你含笑聽那真情的話語
浸著花香飄向天涯
飄向那天涯

她每次走過8號樓，總會走得慢一些，那窗台上飄動的紫藤花，似乎在向她招手。

她抬手攏了攏被風吹到臉上的頭髮，有點不經意地望過去，卻發現那個男生正定定地朝她望著，她低了頭，心裡有一種說不清的感覺。

那紫藤花的香味，瀰漫在陽光裡，她看到了那些細密的塵埃像金子一般在綠色的樹影間舞動……

有一天，他們終於在開滿了紫藤花的那條路上相遇了，後來，他們時常在那架紫藤下聊天，談著詩歌和文學，談著開滿紫藤花的遠方……

那一個夏天，他們經歷了一場暴風雨，也發現了理想與現實之間的距離。

她希望他能陪她在紫藤花下享受時光的靜謐，他希望她能走出象牙塔經歷一些外面的風雨…… 漸漸地，他們發現，還有比愛情更現實的溝壑，橫在他們的面前。

秋天，紫藤架下，只有落葉在風中瑟縮，他說，我們分手吧，我們這一屆都要分去大西北，到了西北具體怎麼分配還不知道……

他留給她一本彩墨畫的書——《傷逝》，扉頁夾著一朵乾枯的紫藤花。她依稀記得，那是第一次約會時，他採下來夾在作業本裡的那一串紫藤花。

紫藤花，紫藤花
愛情的見證心靈的花
凝聚多少熱淚歡歌
永在我記憶裡垂掛.....

她再也沒有得到他的消息，她只知道，他去的地方很遠，很艱苦，他的人生，已在那個夏天被定格。而她，註定是他人生中的一個過客，一場花開的記憶。

每當紫藤花開放的時候，她還會想起那些花前月下的青蔥時光，只是，時過境遷，她早已不再相信詩和遠方，人生很長，也很短。愛過，就是完全，就讓那些青春裡的氣息和溫度，像那一串串潔白绛紫的紫藤花一樣，永遠靜靜地垂掛在心底吧……

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賡續經典·再見《紫藤花》

“人必生活著，愛才有所附麗”？這句《傷逝》中的經典語錄，一直讓人回味其弦外之音，或許，這句話經過了近一個世紀的驗證，在今天看來也同樣適用於當下的現實。愛情，之於生命，之於生活，究竟是一種不能承受之輕。畢竟，人，只有首先解決了生存這一基本問題，才能有足夠的心力去探索精神層面的瑰麗，去追求生活中藝術的感覺。

紫藤花，象征著愛情的美好和純真。那潔白绛紫的花朵，是那麼純潔而美麗，那麼絕塵脫俗。

在盛開的紫藤花下，所有的俗見都跌入了塵埃，只有自由的心，在彼此貼近，只有純真的情，在相互凝系，愛情，在花香中，仿佛絕世獨存。但當花季走過，那不食人間煙火的愛情，還能堅強地存在嗎？

涓生和子君，用他們無疾而終的愛情，向那個黑暗的時代發出了沉重的考問，知識分子的理想，真的離現實太遙遠了嗎？在生存的困難面前，是要麵包，還是要愛情，真的是一個問題……

紫藤花——歌劇《伤逝》主題曲
詞：王泉.韓偉  曲：施光南

紫藤花，紫藤花
潔白绛紫美如雲霞
為了獻給心上的人
我把你輕輕採下

紫藤花，紫藤花
我們常坐藤蘿架下
你含笑聽那真情的話語
浸著花香飄向天涯
飄向那天涯

紫藤花，紫藤花
愛情的見證心靈的花
凝聚多少熱淚歡歌
永在我記憶裡垂掛.....

歌劇《傷逝》是作曲家施光南為紀念魯迅先生誕辰一百周年而改編的同名歌劇，1981年由中國歌劇舞劇院在北京首演。這也是中囯歌劇史上第一部以“心理”刻畫為基調的抒情歌劇。這部作品極致唯美，在藝術上也具有十分重要的里程碑意義，首演以來，一直深受觀眾的喜愛。劇中的許多唱段都十分抒情華美，給人留下深刻的印象。

尤其是其中展現男女主人公愛情的男女聲二重唱《紫藤花》，大氣典雅，浪漫抒情，歌詞和旋律結合得雋永深沉，成為歌劇《傷逝》的標誌性選曲。劇中的《一抹夕陽》、《她奪走了我的心》與《紫藤花》等經典唱段，30多年來，一直是聲樂教材中的永恆旋律。

這部歌劇所具有的特殊藝術價值在於它融合了魯迅作品的思想內涵和施光南音樂的個性才華。小說《傷逝》反映了“五四”的激情退去後，青年一代浮現出的一種心靈的猶疑和彷徨，是對大時代背景下個體精神狀態的現實寫照。

歌劇《傷逝》承襲了魯迅原著在文學藝術上抒情凝重的悲劇色彩，注重人物心理刻畫和精神發掘，在藝術風格的塑造上，著重把對愛情與人生的思考融入劇情中進行闡析，在人物內心情感的抒發上，最大限度地發揮了音樂的表現張力，因此也首創了中囯民族聲樂在“心理歌劇”探索上的先河。

歌劇《傷逝》由王泉、韓偉編劇，施光南作曲，1981年首演由殷秀梅、程志擔任主演。2018年復排，由著名歌唱家莫華倫、王瑩主演。

和魯迅的其他文學作品所不同的是，《傷逝》透視的是人與現實的融合性問題，這其中也包括男女之間對於愛情的“融合”，以及在現實與愛情的磨合中彼此性格的“融合”等等，《傷逝》追記的既是時代的悲劇，也是性格的悲劇，因此它不像《祝福》和《藥》那樣更多的是揭露階層矛盾，而是注重探尋人的心理和性格，透析具有共性特征的生活態度和價值觀。

因此，《傷逝》在不同的時代，也有著不同的解讀，這也是這部作品在2018年復排重演得到年青一代觀眾關注和喜愛的原因。

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紫藤花香飄天涯……

天地之間，人終究是渺小的，蒼穹之下，人又是複雜而脆弱的，個人的力量，在世俗的洪濤中，總顯得輕如鴻毛。掙扎，反抗，沮喪，怯懦，悲哀，思索…… 貫穿在涓生和子君的相遇，相愛和絕別的整個過程中。

原本，他們是那樣的躊躇滿志、憤世嫉俗，衝破封建家庭的牢籠，無視周圍奇異的眼光，勇敢地追求自己的信仰，義無反顧地追求自由和愛情。但是，最終，他們卻掙不斷那條無形的鎖鏈，在一種“命運”的讖判中，屈服于殘酷的現實生活……

個人與大時代的抗爭，為何那樣的無力，無奈，無助？這是涓生的疑問，也是子君的困惑，更是《傷逝》留給讀者和觀眾的思考。

紫藤花是清高的，涓生和子君，也如紫藤花一般，他們擺不脫骨子裡的那種知識分子的清高，難以融入世俗的"圈子"，卻又找不到一種既保持清高又融入世俗的生存新路。於是，他們註定在現實生活中，會遇到問題，會產生矛盾，會付出代價……

雖然《傷逝》那個黑暗的年代已經過去，但這部作品留給後世的思考卻隨著時代的迭變而日漸深刻，畢竟，現實生活，充滿著挑戰和變數，充斥著矛盾和問題，人在面對艱難處境的時候，都會對這個世界、對自己的信仰產生懷疑，既冀望環境的改變，又怯懼現實的冷硬，有時難免遁入空想和《彷徨》。

涓生和子君的悲劇在現實中能少一些嗎？這是一種理想和願望，但現實總歸是現實，只有走出“傷“與“逝“，勇敢地走向新生，才能如紫藤花一般迎來春天…… 因此，如何在時代的洪流中把握自我，站穩腳跟，是《傷逝》所揭示的悲劇最終極的積極意義和現實啟示。

在網絡段子和搞笑小視頻成為文化“主流”消費品的今天，對於歌劇這類高雅藝術，市場前景似乎並不太看好，但一部好的作品，一個好的故事，其內容和思想本身就是買點，如果在形式上又有獨特的風格，那麼這樣的作品，無疑也是經得住時間考驗但也需要耐得住寂寞的。2018年，塵封了37年的歌劇《傷逝》復排重演，並首先走進了大學校園，獲得了極大的關注和成功……

“改革開放以來，我國文藝創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品。同時，也不能否認，在文藝創作方面，也存在著有數量缺品質、有‘高原’缺‘高峰’的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、速食式消費的問題。”

隨著網絡的飛速發展，文化產品的創作和輸出呈現出空前繁榮的勢頭，但也不難看到，全民寫作和全民創作，正面臨著一種全新的挑戰，什麼才是這個時代所倡導和需要的文化和精神內涵，應該說是我們需要從“文化”的高度去認真思考和把握的時代命題……

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"墨分五色"系列到此告一段落。這三篇書法文札作為一種書法藝術與時代並接的探索，在與文字融合的過程中，也不斷豐富著書法本身的色彩和變化，我認為這是十分值得的一件事。就如中囯經典的民族歌劇經典所呈現的藝術之美，在濃淡深淺的音樂表現中，更多自內而外的感覺需要慢慢體驗和感悟，這也是藝術需要多元結合的意義所在。

墨分五色，是一種用墨的心靈體驗和對美的認識理解，從民族歌劇入"色"，感悟頗多。

與草書的習練一樣，文字作為藝術表達的一種載體和形式，在傳承與創新的實踐中，需要更多元的結合運用，而這，無疑還有很長的路……

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