读书笔记｜西方当代艺术审美性

读书笔记｜西方当代艺术审美性

西方艺术分类在本书中提出，总共分为三大类，它们分别是古典艺术，现代艺术和当代艺术。

古典艺术注重写实，就是绘画之物与参照之物别无二致；现代艺术注重绘画有意义的事物，具有“美”的特性；当代艺术所画之物可以涉及一切事物，它与生活息息相关，它可以是小便池，垃圾，工厂里的盒子…

从古典艺术，现代艺术到当代艺术，这过程当中，绘画手法更加变化多样，思想也越来越开阔。由具体到抽象，由封闭到开放，由稚嫩到成熟，由具体，规定的绘画范围到一切事物的可画范围。

它不仅是受当时历史情况所影响，也和其它外来因素或巧合有一定关系，例如：现代艺术发展到当代艺术，是受佛教的禅宗影响。这三种艺术的关系并不是后者完全取代前者的关系，而是共同存在的关系，只不过到最后是哪种艺术占主导。

写实，定义，自由这是思想逐渐开放，更加多元化的过程。写实，因为在当时逐渐演变成有伤风化，社会越来越靡烂，转而发展成需要控制这些不恰当的欲望，紧接着申张实行禁欲主义；由之前的禁欲主义到后期的思想自由，是因为任何事情还未做之前就已经给规定好了，人不能做自己想做的，一切都是条条框框，这，往往会束缚人的天性，思想，创造力，欲望，当这种结果发展到一定程度，时机一成熟，必然会招致反抗，突破。

究竟什么是美的东西呢？由古典艺术，现代艺术到当代艺术，各种类别都存在美的东西，只不过评判标准不同。古典的美体现在写实，即艺术品与参照物一模一样；现代艺术的作品就是要强调出所画之物有某种意义，且有一定的绘画理论和规定；当代艺术就是要体现生活，寻找到幸福的东西，能和自己的心灵触碰，不管艺术品的参照物是不是最低级的，例如垃圾，盒子，小便池。

文化与经济相互影响，相互渗透。这些艺术品无疑会是商人的对象，但可能存在的问题是，它并不是被当成艺术品来欣赏，而是一件件商品，这种情况，就与艺术家的初心背道相驰了。还有一点是，信息大爆炸的时代，有些专业的艺术家并不能给出自己的评判观点，而是随意将网上的信息随便复制下来，仿佛某种艺术品的解释已被定义。

文化无国界，不仅仅是艺术品，还有文学，科学等方面的文化，各国的文化异彩纷呈，为世界文化增添色彩，它们是世界的一笔精神财富，为大家所共享。