魏园雅集图

《魏园雅集图》是沈周43岁时所作。

画中描绘了包括沈周在内的五位文人，在友人魏昌的园林中饮酒作诗的场景。

这个私人园林是位于城市里面自建的私家园林。

所以说这是一幅文人雅集图。

但是画家没有采用前人惯用的以高雅的庭院为背景的方式，而是将它安置在了山林之间，与淳朴的自然相融合。

魏园雅集图

近景中，左侧为一座石桥跨过水面。过桥便来到一座草亭。

亭中，四位文人席地而坐，仿佛正在吟诗作赋。

旁边一位侍者怀抱古琴，侧立静候。

再向右侧，只见林间一文人正执杖而来。这就给略显静态的雅集场面增添了动感与故事性。

看树林前面，层层叠叠的土石，细密的皴线，许多的苔点，还可以明显地看到王蒙的笔意。

看这几棵树木，高高低低、有直有斜；再看树叶，有枯树无叶、有介字点、有夹叶等。

加上墨色深浅，和一株红叶树木，变化丰富。

树木的方向也很有趣。

大多数的树都指向了旁边的侧锋。

唯有那棵倾斜的树，既让统一的生长方向有了变化，又仿佛是一个极其显眼的箭头一般，将观者的视线指引向了画面上方的山脉。

并且，与龙脉的曲折变化相连，共同构成s型。

再向上看。

画家在取法王蒙的堆叠山脉的画法之外，又简化了山体上密密层层的皴线。

这时候，画家已经在模仿前人的基础上，有了更多自己的绘画上的思考。

人们把沈周的绘画分为“细沈”和“粗沈”两个阶段。

前面的那幅《庐山高图》就是“细沈”的代表作，作品的表达还是比较细腻柔和的。

今天的这幅画则在笔触上开始变得越来越方硬粗简了，是属于过渡时期的作品。

再回到画上。

山腰处，画家增加了一个平台式的山顶，舒张了重重山脉造成的紧张感，使得画面更加具有张力。

实际上，画家共安排了三个这样的平台：文人所在的地方、山腰处、山顶处。

这三个平台就形成了“近中远”的节奏感。

最后，画家以浓墨点苔，在画面上极其醒目。

这样，不仅增强了画面的点、线、面的变化，也使得全画更为精神，起到了提神的作用。

这个时期的绘画，除了画作本身之外，上面的题诗也更增加了画作的精神内涵。

这幅画的上方，就有包括主人魏昌在内的六位文人的题记。这些题记不仅说明了这次雅集的缘由和过程，也让诗书画相得益彰，给人以美的享受。

最后，再说说这幅画的基本状况。

《魏园雅集图》为纸本浅设色，纵145.5cm，横47.5cm，现藏于辽宁省博物馆。