最初，诗与歌是不分的。这在《诗经》中可以佐证。有《风》、《雅》、《颂》，手法分赋、比、兴。最著名的当属"关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑"。《兼葭》、《木瓜》等等……
《一个诗歌爱好者的个人想法》 【原创】忘我
那时候还没有"诗歌"这一称谓，采茶女一边采茶一边你唱我和；浣纱女一边洗衣自唱，便有爱慕悦色之轻浮浪子在河对岸对歌；更有上山砍柴的樵夫之唱、下河打鱼的渔夫之唱、农夫赶牛拉着碌碡碾场解乏之唱，以及情歌山歌对唱、宫廷和乐等等……都是诗的最早影子。
只不过有的做了记载，演变留传下来了；有许多随风而去……
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屈原的《离骚》是留传至今最著名的浪漫主义不朽之作，当属"正式"的诗歌，里面仍可以看到"这兮或那兮"的悲叹咏谓。
由此可见，"诗"言志，乃属真理。
其次就是言情。
更含蓄一点就是言意，与言情相似，只不过更朦胧更模糊些。这种表达，一种是出于当时的政治环境，一种是出于技巧和手法的需要。
如果谁出于故作高深或故弄玄虚，就属于"云山雾罩"了。
不管诗者写的是天上的日月星辰，或是地上的水土花草、人物动物，都是从作者的主体出发，指向客体，都能从诗中找到诗者的喜怒哀乐和所寄情怀……
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古代文人墨客好像活得比现代的人逍遥，今天赋诗，明天填词，有随意的，更多的是命题的，不论何种，有一点可以肯定的是，作诗或填词都忌直白直言，都离不开比喻；都离不开意象所指和营造意境氛围。用我个人的理解便是"话有三说，巧者为妙"！酸、甜、苦、辣、咸五味杂陈，总有一味适合你品咂。
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在现代，诗已经专一为诗，歌已经专一为歌，能作为歌传唱的诗几乎没有。但在古代，诗是能唱的；诗是渔樵浣女的发声记载，所以"诗歌"这个词由此而来。
而能被谱曲作歌的诗词肯定是超级好的作品哦。
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什么是技巧？最高的技巧就是无技巧！
把技巧运用得不露痕迹也是一种技巧，可惜能为者少之。
不要试图自己开创何种诗派、诗风，最能留传最能让人记住的，都是一些最自然、最平常、最朴素的话语。
如俄国普希金的"呀！我只愿作一个自由的村夫……"
泰戈尔"我爱婆罗门岛上的水鸭……"
陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山…"
李煜的"问君能有几多愁 ，恰似一江春水向东流"
…………
在融汇贯通前人经验基础上，创造出超越前人并能获得大众认可的作品，有可能开拓一代诗风；但要经久流传深入人心，还要看其是否朗朗上口，自然天成！
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不要把诗人看得很神秘，而要感叹他（她）对文字的熟练驾驭！
对文字的熟练驾驭是战略中的战术，最重要的是作诗赋词要有感而发、有情可抒，这情还要真，不能无病呻吟，不能为赋新词强说愁！
因为真情实感是写诗的基础，是百尺高楼的地基。
总有一天，你会感觉到，为文者，就是一个匠人！有了这种感觉，那就是你达到"作家"或"诗人"；"画家"或"书法家"的时候 。
一切"大家"无技巧！
所有的这"家"那"家"都像一个木匠！这个木匠如果是时时刻刻发自内心热爱自己工作的，那么他打做的家俱里必然倾注了自己的情感，这家俱自然会有生命的！
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一首诗首先要给初读者以美感；摇动读者的心旌，给读者内心以大震撼或小震撼，"电"到你或"麻"到你了，之后你还想读二遍三遍，觉得诗人表了你所想要表达的。
接下来你尽可以沉浸在其意境中，同步享受。意象、意蕴、意味、意义都要有；广度、高度、深度、厚度缺一不可。
至于写作手法，具体到什么题材就随机应变了；十八般技艺，尽在临场发挥中。
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诗歌要有"诗心"、"诗眼"和点睛之笔，抖点包袱也行，最好来个"响尾蛇"，啪的一下，击中我心，或把我弄哭，让我共鸣，我谢天谢地
现在胆大的多了，能写诗的写诗，不能写的也写。把一句句散文句子排拉成一行一行，也叫诗？
有少数人惯用直白的语言抨击时政；抨击时政的诗是断句分行的大字报！
我相信，一个新婚新郎或新娘几句甜蜜情趣的话，远比一个没有真情实感的诗人写的诗更像诗！
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闻一多、徐志摩、艾青的诗才真是诗！李煜，苏轼的词才真叫词！
没有感叹没有激情、没有万丈豪情哪来好诗？
没有悲愤哪来好诗？
没有大爱哪来好诗？
没有大恨哪来好诗？
写点随笔，自娱自乐可以！
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