文/众石也
作为手艺人，就算再有天赋，也得从一点一滴的技艺做起，中间还要经过大量的练习，就像学习书法一样，研墨，运笔，笔画顺序，间架结构，都需要可以用心的练习，真正下笔练字，还要经过对前人好的作品的临摹，但是只是临摹，就算功力再高，也是高仿，也许单从字体来讲，可能比前人写的漂亮，但是从艺术角度和文化沉淀上来说，是永远没有前人的更具欣赏性和厚重感。
面对一个作品，不论是字画，还是器物，欣赏的不止是其外形，还在于透过其外在去感受当时的社会风情，历史文化，更重要的是其创作人的品性，文学素养以及社会活动。对于作品而言，外形如同皮囊，成形于那个年代的社会风情，历史文化如同骨肉，而创作人的品性，文学素养及社会活动就如同其灵魂，当这些内在完美的融合在一起，展现在你面前的作品就具有了生命，而且这生命是丰富的，鲜活的，会说话的。
当一件作品能静静的向欣赏它的人默默讲述它背后的历史风情，人物故事，它就具备了能引起欣赏者心灵共鸣的能力，而当欣赏者真能达到能与作品思想共鸣的的境界，他一定会对其产生相见恨晚的爱怜，如有可能，会尽其所能的去拥有它，收藏它，进而日日把玩而不能释手，甚至进入“痴”的化境。
如果对一件作品的喜爱达及“痴”的境界，他会主动的去发掘作品相关的一切，研究其历史风情下的人生百态，品读其创作者的内心性情，就如同和其生活在同一个时代，或共事于高堂庙宇，或游乐于江海湖泊，或攀足于高山，或静坐于亭台，共同感受着那时，那景。这个时候，创作人不论是已坐古千年，还是流于传说，此时，他都是鲜活的，与知已者熏香共浴，把盏品茗，阅高山流水，观阳春白雪。
作为一个手艺人，都希望自己的作品能有如此境界，供当世甚至后世之人品读，或使其进入“痴”之化境，无不是手艺人终生之所求。而临摹高仿，如没有融入自有的风格，时人或后人是不可能透过其作品去品读其背后的人和事。
顾老就有这样一段仿古经历，那大概是在其于蜀山窑厂成名后，二十四、五岁时第一次与上海结缘的经历，而从这时起到其去世，都心念念的没有中断过上海情结。顾老充分把握了这次仿古的机会，见到很多出自当时或已过世的名家如陈鸣远，邵大亨，时大彬等壶艺大家的作品，或真品，或相片，他通过对这些作品的品读和构思，仿制的大量的名品紫砂，自己的抟壶技艺也正是在高密度的制作工序中得到了锤炼和提升，达到的凡手法，无一丝多余之动作，凡技艺，无一毫冗余之做工，凡仿之壶，他都以“较量”心态却制作，其仿作的器型和神韵并不比真品差。
上海仿古“鸡头凤把壶”
上海仿古“天鹅樽”
上海仿古“方壶”
仿大亨壶
仿大亨仿鼓壶
看着自己呕心沥血仿制的作品被拿走，心里多少有些不舍，经常是自己作的壶完全超越了原作，而自己的这份成就又无处安放，就像自己的孩子，生下来就注定要离别，天各一方，再无会期，多少年后，谁会为他证明这壶是他顾景舟的，但这是仿制，讲究的是对真品的还原，如于明面作标记是不允许的，所以只有暗款，这样的绝技是难不倒手艺人的，大概也是从这个时候起，顾老开始采用不同的印章和印记来管理自己的作品，作过多少暗款，后人不得而知。
顾老常用印
其中，一枚“武陵逸人”的印章是这段时间用的较多，你可以说他自比陶渊明，或追求一种世外桃源的生活，文人大抵是这样的，善于从混沌里滤出清醇，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，对于仿古这段经历，顾老早年是不愿向他人说起，后也坦然了。
精心于壶艺，无愧于壶，开眼界，练壶功，且为稻粱谋，如此而已。
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