今天听了张校长——一个数学老师的宋词赏析，不得不再次佩服她那惊人的口才！
不必说她那典雅的画图的选配，不必说她那一出口就引人入胜的开场白，不必说她那条理清晰的赏读，不必说她那端庄大方的台风，不必说她那行云如水般的讲解语，也不必说她那似水柔情的流淌，单是她那一身词人范儿，就把我们所有在场的听者给迷倒了，我们陶醉其中！我们徜徉在诗词世界中！我们享受着视觉的，听觉的盛宴！个个成了美女校长的粉红粉红的粉丝！
课后，我余犹未尽。我再来回顾宋代贺铸的《青玉案》：
“那女子脚步轻盈却不向横塘路上走过来。只能目送她的背影渐渐远去。她的青春年华将和谁一起度过？也许是在月台上、花谢中，也许是在彩窗旁、朱门里，这只有春知道。
彩云轻盈地飘浮，长着香草的水边已被暮色笼罩，我只有用笔叙写思念的牵肠挂肚的词句。要问我的闲愁有多少，有多深？就像那遍地笼着烟气的小草，满城飞舞的柳絮，梅子黄时的毛毛雨。”
我有了如下的理解，现在分享给大家。
词的上阕写“情”，“目送”，写出了过程，写出了持续性，写出了凝神关照。“芳尘去”，心上人去了，这里是一幅图画，一双凝神的眼睛，一个静止的空间——空镜头，突然变成来了一个空间和时间的转换，到了另一种情境之中。“月台花谢，锁窗朱户，只有春知处”，是一个设想，是一个想象的跳跃：也许是在月台上、花谢中，也许是在彩窗旁、朱门里，总之，不是和诗的主体“共度”锦瑟华年。这里是用图画代替抒情，是中国古典诗词的拿手好戏。如果直说：为何不与我共度锦瑟华年，而让我单相思？就没有诗意可言了。
且看这里的情致，则是微妙的，潜在的，钟情而不可得。
词的下阕写“愁”。“断肠”，内心的情致达到了极端，内心的积累已经饱和了，“恋情”已经到了临界点，而转化为“问愁”：热切的恋情都集中在三个视觉意象上。严格说来，这里的视觉意象已经远远超过了感觉乃至知觉，而是饱含着情感和思维了。诗的感觉是想象的，假定的，虚拟的。诗中的形象不是客观的，真的，而是主观的，假定的。分析的时候，要抓住真与假的差异，也即真与假的矛盾。明明闲愁不是烟草、不是风絮，不是黄时雨，却说是“烟草”，是“风絮”，是“黄时雨”。为什么用“烟草”，“风絮”和“黄时雨”来假定？是为了美化、诗化，表达诗人微妙的感情。这里是把一种心灵综合的“愁绪”化作有三个意象组合起来的图画：其生动之处在于视觉的鲜明性，三个意象是有机统一的，完形趋向非常强。这与李煜的：“君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一样，也是，把愁绪化为一幅图画。（把心境化为画境是中国古典诗歌的传统法门。）
以上，与大家分享了我读《青玉案》的感悟。希望大家都来分享各自的阅读感悟。真正把我们的读书会做得更好点儿。
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