这几年，娱乐圈跨界当导演的不在少数。

从作家到演员，演员到歌手，歌手到后期，仿佛人人都有一颗导演心。然而尴尬的是，这其中鲜有叫好又叫座的成功案例。

这些所谓的跨界明星导演常常是把眼光放在了能快速赚钱的喜剧、青春、爱情类电影上，并利用各自的人脉关系和人气拼命吆喝，却忽略了作品的质量本身。

所以即使演艺圈有口皆碑黄渤传出要当导演的时候，迷影君的内心也仍然是持有怀疑的态度的。

但当迷影君看完黄渤的这部导演处女作之后，彻底惊了——

黄渤果真拍了一出好戏！

一出好戏  

The Island

众所周知，黄渤是一位内地影视圈少有的兼具演技与票房号召力的的实力派的演员。

从初出茅庐的《疯狂的石头》系列、到荣膺金马影帝的《斗牛》，再到打破内地票房纪录的商业喜剧《泰囧》，乃至是《亲爱的》这样的文艺片。

由黄渤出演的众多作品均获得了口碑与票房的双丰收，以至于很多人甚至声称：

黄渤出品，必出精品。

确实，在看脸的内地娱乐圈，黄渤简直就是个“异类”。

从当年自嘲是「三无演员」（无身高、无肌肉、无颜值），到逆袭成为中国影坛的「70亿国民影帝」。

没有颜值，纯粹靠演技说话的黄渤，硬是在鲜肉横行的影视圈中，用实力和努力治好了很多人的“颜控癌”。

但其实很少有人知道，演技优秀的黄渤其实还曾经是一位短片导演，所执导的作品甚至颇有些实验先锋精神。

早在2012年，他就进行了一些尝试，接连拍摄了两部题材各异的短片，《特殊服务》及《2B青年的不醉人生》。

前者是一个略带黑色幽默的中年危机自救的故事，后者则更加具有实验性，不仅自编自导自演，而且大胆使用了一镜到底的长镜头拍摄完成整部短片。

这些都为黄渤日后的转型打下了基础，所以当迷影君看到黄渤的长片处女作之后，惊讶于影片的完成度之高——

完全不像是一部处女作。

《一出好戏》有一个荒诞的故事外衣，导演黄渤将数十个人物关在一座与世隔绝的孤岛上，并由此开始了一场大胆前卫的社会学实验。

影片的主角是由黄渤饰演的是一位混迹于底层的普通公司职员马进。

事业不顺，工作上常常遭打压，对公司的女同事姗姗（舒淇 饰）暗恋多年，却自卑到无法开口。

他还有一个表弟小兴（张艺兴 饰），老实巴交的他和哥哥同病相连，一直在底层摸爬滚打，却总是被人轻视。

故事的转折发生在公司的团建路上，黄渤意外发现自己中了6000万彩票。

他欣喜若狂，自己终于有底气对自己心中的女神舒淇发起追求了。

但一场滔天巨浪打破了他的美梦，劫后余生，全船人员沦落到了一个荒岛。

电影开场10分钟，完全就是灾难片的套路。按照常规灾难电影的剧情走向，接下来的故事应该是主角自救求生的戏码。

但《一出好戏》好就好在——

将原本简单的“荒岛求生”，解构成了一场人类文明的发展简史。

刚刚遭遇还难的众人还没从惊慌失措中回过神来，就从同行的教授口中得知了一个更大的噩耗：

这可能是陨石袭击造成一场全球性灾难，外面的世界可能已经不存在了。

也就是说——

岛上的30个人极有可能成为地球上最后的幸存者。

伴随着外面的世界的消失，这群幸存者们在文明社会上的身份、权利和地位也随之不再存在。

这也就导致了这座孤岛上的人，如同被放逐到了弱肉强食的原始社会一样。

起初，众人为了能够在孤岛上生存下来，首先要面临人类最本能的物质需求——

食物。

谁具有获取食物的能力，才能成为真正的领袖。

于是，公司里原本最不起眼的司机小王（王宝强 饰），因为是退伍军人出身，具备最强的野外生存能力，瞬间逆袭成为孤岛上领袖。

但这个曾经的动物饲养员的管理方式完全是粗暴式的，用高压政策和武力威胁迫使所有人无条件地屈服于自己。

从过去的没人瞧得起的“小王”，到成为这个封闭世界里的“王”，他成了这座孤岛原始部落的山大王。

有压迫自然就有反抗，小王的暴行引来不少人的逆反，这其中的代表就是主角马进和公司原来的老板张总（于和伟 饰）。

一向精于算计的张总深知小王的管理迟早会出乱子，所以他完全以智取胜，私底下串通马进和几个追随者，暗中找到了更好的生存资源，一艘废旧的大船。

毕竟跟着小王只能蜗居简陋原始的山洞，而大船上则各种物资应有尽有，凭借这种更高级的生存资源，张总重新站在了权力的顶峰。

如果说司机小王代表的是原始社会，那么张总所代表的就是更为先进的资本社会。

张总在孤岛上建立了一套严谨成熟的物品交换体系，利用一套纸牌作为货币确立了资源的分配与交换，但其实却一直在暗中为自己谋取私利。

作为主角的马进目睹着两位孤岛当权派的贪婪与丑恶，他尝试过推翻这种压迫性的社会体系，也曾经试图变革这种社会结构，但现实却是——

只要有人的地方，贪婪和欲望就永不会消失。

更何况马进心里还有更大的梦想，那张天价彩票是他人生唯一的希望，90天的兑奖时间，他必须回到原来的世界。

也恰恰是因为这六千万，他必须坚信外面的世界依旧存在。

《一出好戏》是一部野心相当大的作品。

导演黄渤试图站在人类文明与历史的高度上，试图去解构我们所赖以生存的社会法则。

这部电影有些类似于英国作家威廉·戈尔丁的反乌托邦小说《蝇王》的故事，都是用一座孤岛上的幸存者来象征人类社会的种种动荡与消亡。

电影创造了一种带有超现实感的舞台剧式的叙事风格，电影中那座与世隔绝的孤岛，成为了一座人性试炼场。

而电影中的主角们在失去规则、失去阶级、失去财富等社会属性之后，在孤岛上上演了一幕幕荒诞戏谑的浮世绘。

作为一部处女作，身兼编剧和导演的黄渤在影片中设计了不少意味深长的细节和隐喻在其中。

电影中的孤岛经历了几次的社会变革，从原始社会的独裁者小王，到资本社会的剥削者张总，再到造神运动的受益者马进和弟弟小兴。

当他们登上权力顶峰之后，都曾经一度想要在孤岛上定居下来，他们开始沉迷于权力和欲望的满足，民众的服从乃至是掌握他人命运的快感，因而迷失了自己的初心。

权力使人堕落，电影用一艘被海浪掀翻的大船，象征了岛上的那个善恶颠倒的世界。

所以要想创造出一个新世界，势必要推翻旧世界。

于是，大船在一场大火中覆灭，而旧的秩序也就此瓦解。

整个故事的推进过程中，出现了多次的人物矛盾冲突和转折，主角马进和弟弟小兴之间的经历遭遇及性格转变，无疑也象征着人性之间的差异和道德与人性的博弈。

值得一提的是，尽管影片是一部内核相对复杂严肃的超现实题材影片，但影片的风格和基调却并不沉闷，反而不乏一些充满温情的段落。

导演黄渤曾经谈及这部作品的创作初衷时说：

从演员到导演，与重复自己相比，更愿意跳出舒适圈。

作为导演的黄渤并没有走自己的好友徐峥所使用的商业喜剧路线，反而剑走偏锋地完成了一部带着强烈批判意识和魔幻现实主义的实验性很强的作品。

并且在这个近乎寓言性的故事中非常自如的展现了自己的自我表达和艺术探索，这已然足够了不起。